Sony renomme le bâtiment musical en l’honneur de John Williams alors que les légendes hollywoodiennes rendent hommage

Jeudi après-midi, le parking chargé d’histoire de Sony à Culver City – qui était le parking de la MGM pendant l’âge d’or d’Hollywood, abritant « plus de stars qu’il n’y en a au paradis » – a accueilli le compositeur de films. John Williamsen l’honneur duquel le bâtiment musical du studio a été renommé.

Williams, 91 ans, surtout connu pour ses scores de Guerres des étoiles et 29 Steven Spielberg des films — dont 20 ont été composés dans la structure qui sera désormais connue sous le nom de John Williams Music Building — était présent, ainsi que nombre de ses collaborateurs (Spielberg, J.J. Abrams et les producteurs de Spielberg Franck Marshall et Kristie Macosko Krieger) et collègues (y compris un collègue compositeur de films Thomas Newman).

Président-directeur général de Sony Pictures Entertainment Tony Vinciquerra a lancé les festivités en notant à quel point « la magie était créée ici même, dans ce bâtiment ». Président-directeur général de Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group Tom Rothman a ensuite soutenu que le plus grand de tous les temps dans de nombreux domaines est discutable, citant les exemples de Michael Jordan contre. James Lebron, Jack Nicklaus contre. Tiger Woods, Claude Monet contre. Vincent Van Gogh et Stanley Kubrick contre Spielberg – mais qu’en ce qui concerne la musique de film, « il n’y a aucun débat : John Williams est le GOAT », ajoutant : « Je suis très sûr que dans 100 ans, le nom qui sera porté aujourd’hui sur ce bâtiment sera toujours soit le nom du plus grand de tous les temps.

Abrams a ensuite pris la parole, s’adressant à Williams : « Johnny, vous avez rempli nos vies de certains des plus grands arts jamais produits par l’humanité », et aux autres participants : « Quelle chance avons-nous d’être en vie en même temps que John Williams ?

Puis ce fut le tour de Spielberg. « Johnny, j’ai grandi avec toi », a déclaré le cinéaste, se rappelant à quel point il avait été frappé par l’écoute de l’album de la musique de Williams pour le film de 1969. Les Reivers, jurant: « Si jamais j’avais la chance de faire un film, je voudrais le gars qui a écrit ça. » Les deux hommes se sont rencontrés avant le premier long métrage de Spielberg, celui de 1974. Le Sugarland Expresset ont rarement travaillé séparément depuis.

« C’était le début d’une belle amitié », a déclaré Spielberg avant de se tourner vers Williams: « Ce que vous avez fait pour moi était quelque chose que je n’avais jamais pu imaginer qu’un seul collaborateur créatif serait capable de faire pour moi ou les histoires que je était révélateur, et c’est à ce moment-là que j’ai cru que j’avais vraiment bien connu un film, au moment où je vous ai confié mes films, je savais ce qu’étaient mes films, je savais ce qu’ils représentaient pour moi. Ensuite, vous feriez musicalement la version finale de mes films, la réécriture finale, et vous amèneriez chaque film que j’ai fait à un niveau tel que je ne le reconnaissais pas comme moi, je le reconnaissais comme nous. Les films se sont soudainement inspirés de l’endroit où vous puisez votre inspiration… Sans vous, les films tournent sans vêtements ; avec toi, ils sont complètement finis. J’ai souvent dit que si mes films peuvent vous faire pleurer, votre musique fait couler cette larme sur votre visage. Et cela s’est produit film après film après film. C’est dans cette ruelle que tout mon stress se dissipe, lorsque j’arrive enfin à ce stade d’une production et que je sais que je suis entre vos mains compétentes.

Spielberg a ensuite invité les orateurs précédents et Williams sur scène, a pris la baguette d’un chef d’orchestre et s’est dirigé vers une partie du bâtiment recouverte de draps, et à son signal, le drap s’est soulevé et le nouveau nom du bâtiment était visible.

Williams est ensuite monté sur le podium et a craqué : « C’est l’allée où Steven se déstresse. C’est dans cette ruelle que je stresse ! » Il a ensuite partagé que son histoire dans le bâtiment qui porte aujourd’hui son nom remonte bien avant sa carrière professionnelle : « La première fois que je suis venu dans ce studio, c’était en 1940, lorsque mon père m’a amené ici pour me montrer la scène. J’avais environ 9 ou 10 ans et je pensais [he joked], ‘Un jour, tout cela sera à moi !’ C’est enfin arrivé – il ne m’a fallu que 92 ans pour y arriver ! [His 92nd birthday is on Feb. 8.]» Il a ajouté avec un petit rire : « Cet endroit, je le respecte. Je l’aime. Est-ce parfait ? Non, Tom, nous pourrions utiliser quelques toilettes supplémentaires pour l’orchestre.

Williams a conclu en affirmant : « Mon espoir et même ma prière pour cette salle et pour les futurs gens qui y entreront est un espoir et c’est aussi un défi : qu’ils fassent aussi bien au cours des 100 prochaines années que les gens qui sont ici depuis les dernières années. 100 ans. Ils doivent se mettre au travail et faire de la bonne musique. Et c’est un défi car ils reposent sur de très grandes épaules.

Alors que les invités posaient pour des photos et se dirigeaient vers un déjeuner buffet, Rothman nous a accompagnés, un collègue journaliste et moi-même, dans le John Williams Music Building, où un autre grand compositeur, lauréat d’un Oscar, Dario Marianellimarquait, avec un orchestre complet, le prochain SOS Fantômes : Empire Geléen tant que directeur Gil Kenan regardé. Rothman les informa, lors de leur séance, que le nom de leur bâtiment avait changé.