Wes Walker a une règle d’or concernant l’utilisation de l’intelligence artificielle dans son processus créatif – une règle qui en dit long sur la rapidité avec laquelle la technologie est passée du statut de curiosité à celui d’outil quotidien.
« Nous en sommes déjà au stade où l’on pense que si l’IA est détectable, c’est un échec », déclare Walker à propos d’une technologie qui n’est utilisée sérieusement que depuis 2023 environ.
En tant que co-fondateur d’Obsidian Studio aux côtés de Louis Gheysens, Walker a été à l’avant-garde de l’exploration et de l’intégration de l’IA aux côtés de l’action réelle et de la CGI dans la création de contenu.. Le studio possède des bureaux dans cinq villes à travers le monde, dont New York, Paris et Bruxelles. Elle a travaillé sur des campagnes pour le géant français du luxe Longchamp et une campagne pour la marque multimédia Beyond Noise avec l’agence Baron & Baron. Et cela a déjà élargi la notion de ce qui est possible avec la technologie – précisément, affirme Walker, parce que l’IA est utilisée comme un outil plutôt que comme un outil de remplacement.
C’est une philosophie reflétée dans l’une des bannières du studio : « Humans over Hype ».
« Il faut commencer par les artistes et faire ce que nous faisons déjà à un niveau de classe mondiale avant d’en arriver à l’IA, puis utiliser l’IA comme une extension de nos capacités, et non comme une sorte de raccourci, essentiellement », dit-il. « Nous croyons sincèrement que l’IA ne sera pas un one-man show à l’avenir. Nous avons toujours besoin de ces différents talents qui unissent leurs forces parce qu’ils ont des atouts spécifiques, des talents spécifiques. Les équipes sont très différentes de ce qu’elles étaient, mais en réunissant leurs talents sur ces outils, c’est ainsi que vous créez les meilleures pièces qui existent. »
Les traditions de l’artisanat cinématographique – y compris le storyboard avec des artistes de renom tels que Marc Vena (Logan) et Tani Kunitake (Panthère noire) – restent au cœur du processus, aidant l’équipe à « comprendre l’intelligence de la scène » avant d’explorer ce que l’IA peut apporter sous la direction de partenaires créatifs.
« L’IA est une chose sauvage », dit Walker. « Alors, plus que le contrôle, comment faire en sorte qu’il reflète l’esprit du réalisateur, l’esprit du décorateur, l’esprit du directeur de la photographie ? »
De gauche à droite : les cofondateurs d’Obsidian, Louis Gheysens et Wes Walker.
Avec l’aimable autorisation du Studio Obsidienne
Depuis sa création en 2025, Obsidian Studio a travaillé en étroite collaboration avec la société de technologie chinoise Kling AI, tandis qu’un partenariat avec Imagine Entertainment de Ron Howard et Brian Grazer a encore élargi son paysage créatif. Pour le co-fondateur Gheysens, l’alliance reflète des ambitions communes.
« Les tout premiers éléments qui sont ressortis lorsque nous avons lancé l’entreprise, c’est que nous allons vouloir comprendre ce qui existe dans l’esprit des dirigeants et utiliser ces éléments. [AI] des outils au service des réalisateurs, et non l’inverse », précise Gheysens.
Ces idées seront diffusées plus largement à Cannes le 18 mai, lorsque Kling AI animera un panel intitulé De la possibilité créative à la réalité de la production : Kling AI dans le flux de travail cinématographique. Jon Erwin de Wonder Project, le cinéaste derrière la série basée sur l’IA d’Amazon Prime, se joindra à la conversation. Maison de David; Le Chinois Li Wei, réalisateur associé du long métrage d’animation Gros poisson et bégonia (2016) ; et le Sud-Coréen Yang Eekjun, directeur de Mateo AI Studio/MBC C&I (le long métrage sur l’IA Raphaël).
« Ce que nous apportons, ce sont nos capacités de modèle 4K natif les plus récentes », explique Zeng Yushen, responsable des opérations chez Kling AI. « Nous montrerons comment ce modèle hybride fonctionne pour Hollywood, et cela passe essentiellement par l’action en direct plus l’IA, ainsi que l’animation générée par l’IA, puis nous aurons un film entièrement généré par l’IA. Nous voulons vraiment montrer comment l’IA est capable de permettre aux créateurs de contenu de vraiment tester les limites de leur créativité. «
Les grands studios et plateformes qui détenaient autrefois des réservations explorent désormais les possibilités de cette technologie. Netflix a été associé à un accord de 600 millions de dollars visant la maison de production InterPositive de Ben Affleck, tandis qu’Amazon serait en train de créer ses propres départements internes d’IA en pensant à la production cinématographique et télévisuelle.
« L’adoption de l’IA a vraiment augmenté, les gens commencent à la comprendre, ils la testent, puis ils commencent à voir comment l’intégrer au mieux dans leur flux de travail », explique Zeng. « Les gens apprennent à comprendre comment utiliser l’outil, puis à vraiment tester et explorer comment il peut les aider à créer le contenu qu’ils souhaitent avoir. Vous pouvez utiliser zéro pour cent, vous pouvez utiliser 10 pour cent, vous pouvez utiliser jusqu’à 100 pour cent. Cela dépend vraiment de la façon dont vous voulez raconter l’histoire. «
La confiance d’entreprises comme Kling AI repose sur des chiffres marquants du secteur. Le Bureau d’information du Conseil d’État chinois a affirmé que plus de 6 000 entreprises travaillent désormais dans un secteur estimé à plus de 172 milliards de dollars au niveau national, tandis que les projections mondiales évaluent la valeur de l’IA à 14,1 milliards de dollars d’ici 2033.
Pour Obsidian Studio, l’arrivée des capacités de modèle 4K de l’IA représente un nouveau pas en avant. La technologie a été déployée à l’échelle mondiale le mois dernier via la série Kling Video 3.0, Kling AI affirmant que le nouveau produit « répond aux normes de production rigoureuses requises pour les cas d’utilisation haut de gamme tels que la télévision, le cinéma et la publicité haut de gamme ».
C’est une avancée que Gheysens affirme qu’Obsidian va rapidement explorer – sans abandonner le processus qu’ils ont construit.
« Je pense que pour chaque travail, chaque travail que nous effectuons, nous prenons toujours le temps de réviser notre pipeline et de comprendre ces nouvelles fonctions », dit-il. « Nous nous demandons comment nous adapter, comment mieux comprendre et passer à l’étape suivante, et nous inventons de nouveaux rôles en cours de route. »
Le sentiment, dit Walker, est celui de la libération plutôt que de la perturbation : « Pour nous, en tant que réalisateurs, cela nous aide à nous sentir assez libres de rêver. Et je pense que c’est ce qui nous enthousiasme vraiment. Mais le travail parle d’il-même – petit à petit, nous nous disons : il suffit de laisser le travail parler. »
