Le réalisateur Shawn Levy et l’équipe créative derrière la série limitée Netflix Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir ont participé à une table ronde mardi, au cours de laquelle ils ont discuté de la façon dont le projet est devenu plus opportun qu’ils ne l’auraient jamais imaginé.
Le spectacle est adapté du roman d’Anthony Doerr sur la Seconde Guerre mondiale, lauréat du prix Pulitzer, qui suit une jeune française aveugle qui se réfugie à Saint-Malo après l’invasion de Paris par l’Allemagne nazie et un garçon allemand recruté pour rejoindre l’armée nazie parce que de ses compétences en technologie radio, ce qui le conduit également à Saint-Malo.
Levy a déclaré à la foule lors d’une projection spéciale à Los Angeles qu’il avait lu pour la première fois le livre et qu’il était tombé amoureux du livre en tant que fan et qu’il n’avait pas l’intention de travailler sur une adaptation, en particulier parce que les droits du roman appartenaient à quelqu’un d’autre à l’époque, qui prévoyait pour en faire un film plutôt qu’une série. Après l’expiration de ces droits, les producteurs ont entamé une longue relation avec l’auteur, comme l’explique Levy : « L’idée était que nous ne voulons pas le réduire, nous voulons lui rendre justice » sous la forme d’une série limitée en quatre parties.
Levy, rejoint dans le panel post-projection par le producteur exécutif Dan Levine, le scénariste et EP Steven Knight, le chef décorateur Simon Elliott, le directeur de la photographie Tobias Schliessler, le monteur Dean Zimmerman et la directrice de casting Lucy Bevan, ont également expliqué comment ils ont lancé une recherche de casting mondiale pour trouver une actrice aveugle pour jouer le rôle principal (qui a finalement atterri sur la nouvelle venue Aria Mia Loberti) et comment l’invasion de l’Ukraine par la Russie a eu un impact sur le projet alors qu’ils tournaient à Budapest. Le réalisateur a déclaré qu’ils regardaient l’invasion en temps réel et apportaient des modifications au scénario car « nous ne pouvions pas ignorer l’actualité ».
« C’était assez extraordinaire parce qu’on réalise en quelque sorte que ce n’est pas de l’histoire, c’est des êtres humains, c’est ce que l’humanité se fait à elle-même », a ajouté Knight. « Nous pensions tous qu’il était important que cela se reflète d’une manière ou d’une autre dans les scénarios et dans les performances, mais c’est horrible de voir comment une histoire comme celle-ci peut devenir pertinente presque du jour au lendemain et d’actualité presque du jour au lendemain. … Il y a maintenant une génération pour laquelle la Seconde Guerre mondiale ressemble à une histoire ancienne, et quelque chose comme l’invasion de l’Ukraine, je pense, souligne le fait que c’est parfois ce que les êtres humains se font les uns aux autres.»
Il a poursuivi : « Il est très important qu’en tant qu’écrivains et artistes, nous reflétions le fait que les êtres humains réagissent également avec magnificence, beauté, amour et tendresse. C’est ce que pour moi, personnellement, j’espère que cette chose – toutes les difficultés que tout le monde a endurées pour y arriver, tout le monde a fait un travail fantastique pour que cela se réalise – est le message, j’espère évident, qu’à la fin les êtres humains prévaloir. Et rien n’a rendu cela plus poignant que ces événements en Ukraine.»
Levy a également noté une scène où le personnage de Loberti et son père, joué par Mark Ruffalo, rejoignent un groupe quittant Paris à pied après l’invasion nazie, et « pendant que nous tournions cette scène, cette scène d’exode, et nous avions des réfugiés ukrainiens qui étaient venus l’ouest vers la Hongrie pour échapper à un envahisseur voisin de l’est, tout comme l’Allemagne à Paris, qui jouait le rôle de réfugiés parisiens marchant vers l’ouest pour échapper à un envahisseur de l’est. Histoire vraie. Et donc dans cette séquence où Daniel (Ruffalo) et Marie (Loberti) parlent, nous avions des réfugiés ukrainiens en figurant parmi nos réfugiés parisiens.
Sur une note plus légère, le panel a également plaisanté sur Ruffalo, jouant un père qui construit des modèles de la ville pour apprendre à sa fille à naviguer seule, tout en étant lui-même artisan.
« C’est votre pire crainte lorsqu’un acteur connaît les noms des outils », a taquiné Elliott. « Il est venu voir le modèle et a eu une séance avec notre accessoiriste pour que lorsqu’il s’agissait de tourner la scène, nous avions les outils sur place et il savait comment les manipuler. De toute évidence, la scène n’en est que meilleure », notant que Ruffalo lui-même a travaillé sur quelques toits qui ont constitué le modèle final.
Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir commence à diffuser le 2 novembre sur Netflix.
