Le terme « extraterrestre » prend de multiples significations dans le premier long métrage intrigant et plutôt sombre du scénariste-réalisateur Moin Hussain, Le ciel sonne, qui suit un cuisinier solitaire dont la vie est bouleversée par la mort de son ex-père. Bien que les extraterrestres soient évoqués à un moment donné, cet indie intimiste est moins un thriller de science-fiction qu’une étude de personnage minimaliste, se concentrant sur un protagoniste multiracial qui ne semble être chez lui nulle part.
Présenté dans le cadre de la Semaine internationale de la critique de Venise, le film constitue un premier long métrage prometteur pour Hussain, qui fait preuve d’une maîtrise constante du ton dans une histoire qui se déroule essentiellement dans un lieu incolore et extrêmement aliénant. Mais il peut aussi parfois s’agir d’une affaire d’une seule note, manquant de l’énergie dramatique nécessaire pour la présenter à un public plus large.
Le ciel sonne
L’essentiel
Nation étrangère.
Ce qu’il est important de noter à propos Le ciel sonne Le jeune héros, Adam (Faraz Ayub), est que sa mère (Claire Rushbrook) est britannique tandis que son père, décédé dans des circonstances étranges au début du film, est pakistanais. Adam est donc pris entre deux mondes, et il ne semble à l’aise ni parmi les Britanniques avec qui il travaille dans une station-service de burger, ni parmi les membres de la famille élargie de son père.
Des choses étranges lui arrivent dès le début. Il fait des cauchemars et des rêveries récurrentes, qui lui viennent à l’esprit comme des apparitions d’un autre monde. Son père lui laisse des messages sur son répondeur, puis se présente à l’aire de repos – où il finit par mourir avant qu’Adam puisse le rencontrer. Pourquoi est-il venu en premier lieu ? Qu’est-ce qui l’a poussé à soudainement décider de tendre la main au fils qu’il n’avait pas vu depuis si longtemps ?
Hossain, qui a également écrit le scénario, ne répond jamais pleinement à ces questions, mais nous emmène plutôt dans un voyage à travers la psyché dérangée d’Adam et son éveil progressif. Lorsque nous le rencontrons pour la première fois, c’est véritablement une tortue coincée dans sa carapace, incapable de communiquer avec les autres en dehors de quelques mots timides. Ayub parvient à retenir notre attention sans faire grand-chose au-delà de se déplacer et d’avoir l’air perdu, décrivant un personnage qui a beaucoup de choses en tête, mais qui est incapable de s’exprimer à ceux qu’il rencontre.
Cela inclut Tara (Natalie Givin), une mère célibataire qui travaille au restaurant et prend goût à Adam malgré le fait qu’il la reconnaît à peine. Il y a une scène plutôt douce entre eux où, lors d’une soirée donnée par leur nouveau manager, Jeff (Steve Oram de Ben Wheatley’s Touristes), Tara le contraint à danser, et pour une fois Adam parvient à se détendre et à montrer une autre facette de sa personnalité autrement renfermée.
Les raisons de ce retrait sont évoquées par Hussain au fur et à mesure que l’histoire avance trop lentement : des photos de parents disparus depuis longtemps au Pakistan sont retrouvées dans la voiture que le père d’Adam a laissée sur l’aire de repos. Et l’oncle d’Adam, Hamid (Simon Nagra), explique comment son père a dit un jour qu’il pensait venir d’une autre planète. Cela déclenche une intrigue secondaire dans laquelle Adam et le spectateur commencent à chercher des indices sur de vrais extraterrestres qui se cachent quelque part sur les autoroutes du nord de l’Angleterre.
À bien des égards, le ET Cette solution expliquerait plus facilement pourquoi Adam semble si détaché du monde. Mais le film de Hossain, malgré son titre de science-fiction et quelques allusions à des apparitions bizarres – principalement à travers des reflets et d’autres visuels fournis par le directeur de la photographie Nick Cooke – est davantage ancré dans la réalité de la vie ouvrière, qui se révèle particulièrement aliénante. pour quelqu’un comme Adam d’origine étrangère.
Le rythme dans Le ciel sonne peut, comme son protagoniste, se montrer parfois trop laconique, et un peu plus de drame ou d’humour aurait été le bienvenu. Mais le film parvient progressivement à se frayer un chemin sous la peau – pour citer le film de Jonathan Glazer qui, à certains égards, se sent le plus proche de ce que Hossain recherche ici. Qu’Adam soit ou non un véritable extraterrestre comme le personnage de Scarlett Johansson n’est pas la question. Tout comme elle (ou elle), il vit toujours des choses de l’extérieur, observant un monde qui semble étrangement familier mais qui n’est pas complètement le sien, dans l’espoir de comprendre d’une manière ou d’une autre qui il est.
