Revue «  Magic Hour  »: Katie Aselton dirige et met en vedette avec Daveed Diggs dans une histoire de mariage inégale

Le quatrième film de Katie Aselton en tant que réalisateur implore un spoiler. Cela expliquerait beaucoup mais aussi en donnerait trop. Heureusement, la grande révélation arrive à 20 minutes dans ce drame avec sensibilité mais trop évidente sur un couple qui va dans le désert pour se regrouper et regarder vers un avenir modifié. Aselton incarne Erin, dont l’humeur vise d’abord avec une brutalité ennuyeuse entre triste et heureux. Daveed Diggs est Charlie, plein de charme souriant et colérique. Si Charlie semble trop beau pour être vrai, il l’est.

Les films d’Aselton incluent Le cadeau (2010), sans doute sa meilleure et une histoire de mariage très différente, et plus récemment Mack & Rita (2022) avec Diane Keaton, un flop critique qu’elle n’a pas écrit. Elle joue à ses forces et à ses racines indépendantes Heure magiquedirigeant elle-même et les autres acteurs à des performances naturelles et sympathiques.

Les sautes d’humeur d’Erin deviennent sympathiques lorsque nous apprenons pourquoi elle est confrontée à une crise, et Aselton manœuvre à travers les nombreux changements du personnage avec la grâce. Diggs a un rôle encore plus petit et le joue magnifiquement, nous faisant croire à l’attrait de Charlie et à une patience sans fin. Si n’importe qui étaient parfaits, ce serait ce type. Charlie’s Sunness le rend encore plus puissant quand lui et Erin se disputent et il se lance qu’elle continue de le blâmer pour quelque chose qu’il n’a jamais voulu arriver. Aselton et Diggs profitent de l’histoire de la relation dans des scènes qui deviennent de plus en plus poignantes au fil du film. Leur connexion émotionnelle maintient le film enraciné dans la réalité même lorsque nous voyons des événements qui sont, sans aucun doute, imaginaires. Quelqu’un est repoussé d’une falaise et se lève sans rayures.

L’histoire qu’Aselton a écrite avec son mari, Mark Duplass, sur la perte, le chagrin et le passage, est familière de nombreux autres films. Dès que la torsion est révélée, la trajectoire du reste est facile à repérer. Le dialogue est habile et convaincant, mais le film a toujours du mal à s’élever au-dessus de son intrigue clichée.

C’est dommage, car tant de fonctions ici. La cinématographie de Sarah Whelden est éblouissante. Son intensité brillante et de couleur bonbon crée une humeur hyperréale conforme à une histoire sur ce qui est ou n’est pas réel, car nous nous demandons à quel point Erin a idéalisé Charlie. Des vues larges sur le désert reflètent l’isolement du couple du reste du monde, ainsi que la luminosité flagrante du soleil.

Brad Garrett apparaît en tant que vieil ami d’Erin, qui prête son soutien et l’utilisation de sa maison isolée à Joshua Tree. (La conception de la production d’Arielle Ness-Cohen rend cette maison invitante.) Susan Sullivan ajoute une secousse d’énergie et un peu de comédie en tant que mère d’Erin, qui essaie d’aider de la manière exaspérante la plus intentionnée et la plus mauvaise. Mais les personnages de soutien semblent souvent amenés uniquement pour éviter Heure magique De devenir un film à deux caractères.

Et bien qu’il gère une brève heure et 20 minutes, le film se sent parfois rembourré de plans naturels en gros plan de fleurs, ainsi que de plusieurs montages. Ils en incluent un dans lequel les amis de la drag queen d’Erin essaient de lui remonter le moral en la mettant dans un costume et un maquillage de traînée. Cette séquence a un point à faire sur l’empathie, mais elle semble forcée. Une scène différente, quand Erin court un coup de pied avec ses amis, est plus efficacement suspense et éditée intelligemment pour créer des tensions.

Parfois éloquent et souvent rocheuxHour magique est assez bon pour vous faire souhaiter que ce soit beaucoup moins prévisible.