Le premier long métrage magnifiquement réalisé du réalisateur Tommaso Santambrogio, Les océans sont les vrais continents (Los Océanos Son Los Verdaderos Continentes), présente un certain nombre de paradoxes intrigants : il est à la fois ancré dans le réalisme et très stylisé, comme un documentaire social tourné par un photographe de premier ordre. C’est un portrait austère de Cubains profondément marqués par l’exil, mais réalisé par un étranger (Santambrogio est italien). Et c’est un film sur le désespoir tranquille d’un endroit que beaucoup de gens ont du mal à quitter – même si Cuba ressemble beaucoup plus à un pays que l’on souhaite visiter plutôt qu’à fuir.
Un exemple précédent de ce type de réalisation cinématographique – et qui semble avoir une influence majeure sur Océans — est le long métrage de l’auteur russe Mikhaïl Kalatozov de 1964. Je suis Cubaune étude magnifique et monumentale de l’île tournée plusieurs années après la révolution (et diffusée mondialement seulement au début des années 1990, grâce à l’aide de réalisateurs comme Martin Scorsese).
Les océans sont les vrais continents
L’essentiel
À la fois désolé et exquis.
Les deux œuvres sont des films de grand art décrivant Cuba comme un monde poétique sur lui-même et confronté à des menaces constantes de l’extérieur. Dans le film de Kalatozov, qui raconte la période précédant la prise du pouvoir par Castro, de riches étrangers exploitent les habitants de La Havane et des plantations de sucre rurales, provoquant une révolte populaire. Dans le conte contemporain de Santambrogio, les Cubains sont attirés par la possibilité d’une vie meilleure à l’étranger, abandonnant par nécessité leurs proches – et leur patrie bien-aimée.
Quand Océans commence, il est en fait difficile de dire si le film se déroule aujourd’hui ou au début des années 1960, lorsque Je suis Cuba a été fait. Tel est un autre paradoxe de ce drame minimaliste et richement réalisé : en termes de développement économique, le Cuba représenté est encore coincé dans l’époque révolutionnaire, avec des bâtiments publics en ruine, de vieilles voitures et très peu de modernité. Mais c’est aussi ce qui le rend si attrayant : l’homme semble beaucoup plus proche de la nature dans un endroit où personne n’utilise de téléphone portable ni ne regarde un écran, ce qui nous fait rêver d’une époque où cela était encore possible.
Situé à San Antonio de los Baños, une petite ville située à environ une heure de route de La Havane, le film oscille entre trois histoires d’exil qui s’étendent sur trois générations. Dans le premier et principal récit, un couple d’une vingtaine d’années – la marionnettiste Edith (Edith Ybarra Clara) et le professeur d’art dramatique Alex (Alexandre Diego) – voient leur relation mise à rude épreuve lorsque la première obtient un visa pour aller travailler en Europe, où elle envisage de travailler. reste et commence une nouvelle vie.
Le couple semble fait l’un pour l’autre : ils aiment le même théâtre, la même poésie et la même littérature (en particulier l’écrivain italien Giuseppe di Lampedusa) et passent leur temps à errer dans les rues vides et les forêts tropicales environnantes de leur bucolique ville natale. Mais ce n’est clairement pas suffisant pour Edith, qui a déjà postulé pour partir à l’étranger, tandis qu’Alex semble pleinement investi dans l’école d’art dramatique où il enseigne aux enfants.
Aucun des deux acteurs n’a joué dans un film auparavant, et il en va de même pour le reste du casting, que Santambrogio a recruté lors de la préparation du tournage. Cela inclut Milagros Llanez Martínez, représentant une femme plus âgée revisitant les lettres que son défunt mari lui avait envoyées par la poste trois décennies plus tôt ; et les jeunes garçons Frank Ernesto Lam et Alain Alain Alfonso González, jouant deux amis dans la même petite équipe de baseball.
Comme Alex et Edith, ces autres personnages voient leur vie bouleversée par les pressions du monde extérieur : dans le cas de Milagros, nous apprenons que son mari a participé à la meurtrière guerre civile angolaise à la fin des années 1980, rejoignant les troupes cubaines qui ont combattu contre l’Angola. Anticommunistes soutenus par l’Afrique du Sud. Pour les deux garçons, qui rêvent de jouer pour les Yankees de New York, on entend la mère de Frank parler de déménager à Miami pour rejoindre le reste de sa famille, ce qui obligerait Frank à laisser derrière lui son meilleur ami.
Personne dans Océans se tient sur un terrain stable, et malgré l’ambiance paisible de la ville et la nature posée du drame, la vie est un va-et-vient constant entre ici et là-bas – entre l’endroit dans lequel vous êtes coincé et celui qui continue d’attirer vous loin. L’exil semble être la seule solution possible pour tant de vies guinchées – une émission de radio d’ouverture explique qu’un nombre record de Cubains ont déménagé à l’étranger – et ce qui se trouve de l’autre côté de l’océan ne semble pas nécessairement meilleur, mais inévitable.
Santambrogio, qui a tourné le film avec le directeur de la photographie Lorenzo Casadio Vannucci, s’efforce de restituer tous les lieux réels avec des détails en noir et blanc exquis, amplifiant la splendeur visuelle dans laquelle se déroulent les histoires. Que nous soyons à l’intérieur du théâtre où Edith présente un spectacle de marionnettes émouvant et symbolique vers la fin du film, ou sur le terrain de baseball où Frank et Alain s’entraînent à lancer et à frapper, le pays est un endroit magique malgré toute la pauvreté et le désespoir.
Ce qui nous amène au paradoxe final de Océanset qui finit par pousser certaines personnes à l’étranger tandis que d’autres choisissent de rester indéfiniment : Cuba peut être à la fois extrêmement triste et extrêmement belle.
