Revue « Fallout » : l’adaptation du jeu vidéo d’Amazon par les créateurs de « Westworld » est lourde en vibrations, légère en enjeux narratifs

Après un revers particulièrement pénible dans sa mission en Les retombéesla nouvelle série de Jonathan Nolan et Lisa Joy (Monde occidental), un chasseur de primes connu sous le nom de The Ghoul (Walton Goggins) prend la décision exécutive de changer complètement de cap. Bien que son compagnon de voyage/prisonnier moins expérimenté proteste, The Ghoul sait mieux. « Les terres désolées ont leur propre règle d’or », gronde-t-il. « Tu te laisseras distraire par des conneries à chaque fois. »

Que la plupart des Prime Video Tomber consiste à se laisser distraire par des conneries est à la fois l’un de ses principaux charmes et l’un de ses défauts les plus frustrants. Dans sa forme la plus animée, l’aventure de science-fiction capture le plaisir de simplement explorer un nouveau monde étrange, de rencontrer des personnages hauts en couleur et de descendre dans de mystérieux terriers de lapin. Mais le manque d’urgence signifie également que les huit heures prennent énormément de temps pour arriver à destination.

Cependant Tomber est basé sur la franchise de jeux vidéo du même nom, les showrunners Geneva Robertson-Dworet et Graham Wagner ont choisi de construire une nouvelle histoire avec de nouveaux personnages se déroulant dans l’univers plutôt que d’adapter un arc existant – pour mieux mettre les fans de longue date et le total débutants (moi y compris) sur un terrain légèrement plus uniforme. Quoi qu’il en soit, notre fenêtre sur les ruines calcinées autrefois connues sous le nom de Los Angeles est Lucy (Ella Purnell), une jeune femme courageuse qui a grandi dans un bunker souterrain construit pour abriter les communautés humaines en attendant la fin d’un holocauste nucléaire qui a détruit la civilisation deux siècles auparavant. .

Dès les premières minutes de la première réalisée par Nolan, Tomber possède un fort sentiment d’appartenance. Le coffre-fort de Lucy est une banlieue du milieu du siècle réalisée en acier de l’ère spatiale, parsemée de slogans incongrus (« Ne perdez pas la tête ! ») et peuplée de citoyens troublants et joyeux vêtus de combinaisons assorties. Le monde de surface dans lequel Lucy se retrouve après une catastrophe est à l’opposé : un méli-mélo rétrofuturiste du Far West recouvert d’une sorte de saleté qui serait impossible à laver même s’il y avait suffisamment d’eau pour tout le monde.

Mais le plus grand choc pour Lucy est que les survivants les plus endurcis du monde ne s’intéressent pas aux nobles idées de son peuple concernant la re-civilisation de la planète. « L’Abri n’est rien d’autre qu’un trou dans le sol dans lequel les riches peuvent se cacher pendant que le reste du monde brûle », se moque du commerçant Ma June (Dale Dickey, l’un des impressionnants invités qui comprend également Kyle MacLachlan, Michael Emerson et Matt Baie).

Tomber lui-même penche beaucoup plus vers le cynisme de Ma June que vers l’idéalisme de Lucy, servant des plats sombres et drôles avec un accent vertigineux sur le grotesque : il ne se contentera jamais d’une fusillade sans effusion de sang quand il peut vous laisser tomber au milieu d’une mêlée où des gens se noient. dans des cuves à cornichons ou déchirées en deux par des portes coulissantes.

Nos pistes incluent The Ghoul, qui est montré dans des flashbacks comme une star de cinéma à la voix douce nommée Cooper Howard, mais se présente maintenant comme une créature morte-vivante cicatrisée et sans nez qui tuera puis mangera un vieil ami sans hésiter. Les obstacles rencontrés par les personnages incluent un énorme axolotl muté dont les rangées de dents dentelées se révèlent être, après un examen plus approfondi, des doigts humains se tordant. C’est un spectacle à faire gémir d’horreur et de plaisir le spectateur le plus endurci.

Alors que Tomber excelle à capturer une ambiance, il réussit un peu moins à construire des enjeux. Le récit finit par faire un geste vers les idées laides et inhumaines qui ont créé ce paysage en ruine : comme l’observe sombrement un personnage : « Tout le monde veut sauver le monde, ils ne sont simplement pas d’accord sur la manière de le faire. » Mais les plus grosses bombes de la série n’ont qu’un impact limité lorsqu’elles sont lancées sur des personnages écrits sans beaucoup de nuances (bien que la double nature de The Ghoul donne à Goggins amplement l’occasion de montrer sa gamme). La série a le plus de difficultés avec son troisième protagoniste, un soldat de niveau grognement nommé Maximus (Aaron Moten) dont la maigre histoire et les motivations boueuses le font paraître moins mystérieux qu’à moitié formé. Alors que l’intrigue se résume essentiellement à une course à trois entre eux pour sécuriser un certain mystérieux MacGuffin, il semble parfois que même les personnages ne soient pas pressés d’y arriver.

Peut-être qu’ils s’amusent trop simplement à parcourir les terres désolées, à parcourir le désert avec une armure de type Iron Man ou à fouiller dans des bâtiments abandonnés pour voir quel genre de créatures pourraient en sortir. Dans des tronçons plus lents, on pourrait rappeler que Tomber existe en partie pour encourager les téléspectateurs à explorer encore plus ce monde, sous la forme de jeux vidéo qu’ils pourraient commander sur Amazon.

« Il y a beaucoup d’argent à vendre la fin du monde », note sombrement une scientifique (Sarita Chaudhury), et elle n’a pas tort – bon sang, entre les émissions de HBO Le dernier d’entre nous et celui de Paon Metal tordu, les « émissions de télévision basées sur des jeux vidéo se déroulant dans un univers post-apocalyptique » constituent pratiquement un sous-genre à part entière. Mais tant que la fin des temps est réalisée avec autant d’amour, il est difficile de s’en soucier. Beaucoup.