Revue de la «valeur sentimentale»: Renate Reinsve, Stellan Skarsgard et Elle Fanning illuminer la réflexion perçante de Joachim Trier sur la famille et la mémoire

L’une des constantes des films intimes de Joachim Trier est sa capacité à faire ressortir le meilleur de ses acteurs. Avec l’acuité émotionnelle, il exploite leur vie intérieure pour des vérités qui semblent par voie sous-cutanée pour relier son casting à ses personnages. Les acteurs ne jouent pas tant de rôles dans le travail du réalisateur danois-norwegien en direct. Sa fonctionnalité transcendant 2022, La pire personne du mondeest à la fois une comédie romantique et un anti-ROM-com, une étude étroite d’une femme qui navigue dans une période de transition désordonnée, vivante avec des idées intergénérationnelles et des faiblesses que la plupart d’entre nous peuvent reconnaître à un moment donné de nos vies.

Le nouveau film exquis de Trier, Valeur sentimentale (Affeksjonsverdi), déplace son regard de l’amour romantique à l’amour familial, parfois harmonieux et à d’autres entaché par le ressentiment et la colère. L’observation par le réalisateur des contrats mutables entre les sœurs, et plus encore, les pères et les filles, affecte intensément un film débordant avec mélancolie mais aussi levé par des notes d’humour surprenantes. Comme toujours avec les films de Trier, sa profondeur de sentiment vous se faufile sans vous annoncer.

Il y a de faibles traces de Bergman dans Valeur sentimentalemais aussi Chekhov et Ibsen, se sont entraînés dans un monde contemporain où ils approfondissent notre compréhension de l’histoire et de la mémoire par rapport aux personnages. Avec la grâce et l’empathie, il explore la puissance volatile de l’art et le coût de l’œuvre très personnelle, aux artistes et aux personnes qu’ils ont blessées.

Cet aspect est amplifié par la présence vivante et respirante d’une maison familiale d’Oslo, un endroit qui ressemble à un chalet de conte de fées, niché parmi les verts apaisants du jardin et regardant une vue imprenable sur la ville. Mais c’est aussi une forteresse de chagrin, de la douleur que l’on se souvient, ancré dans ses murs.

Réinsvere, l’étoile lumineuse de La pire personne du mondejoue Nora, une actrice de scène acclamée qui déverse ses angoisses dans ses rôles fiscaux. Enfant, elle a écrit un essai pour la classe sur la maison de sa famille et l’histoire qu’il contient des personnes qui y vivaient devant elle, l’attribuant précocement des propriétés sensibles.

Une première scène hilarante tape sur Reinsve le cadeau naturel de la comédie du chaos physique alors que Nora est saisi, pas pour la première fois, par la peur paralysante. Elle manque son signal musical (les notes d’ouverture de Portentous de Le brillantLe thème principal du titre) tout en ayant une fusion à grande échelle et en refusant d’être cajolée par son réalisateur pour continuer. La caméra agile de Kasper Tuxen la suit alors qu’elle se précipite de son vestiaire à la zone des coulisses, se jetant sur son collègue membre de l’entreprise et amant mariée Jakob (Anders Danielsen Lie, de Pire et plus tôt Trier Films). En déchirant son costume et ses cheveux, elle le supplie de la baiser, ou de l’échouer, la gifler. Il opte pour ce dernier.

Au sillage de leur mère, Nora est la calme tandis que sa sœur normalement composée Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), historienne universitaire, est un gâchis. En retraite à l’étage, Nora écoute la grille de chauffage, tout comme elle l’a fait en tant qu’enfant qui écoute les arguments de ses parents ou les conversations de sa mère thérapeute avec les patients; Elle est surpris de reconnaître la voix de son père Gustav (Stellan Skarsgard), une arrivée inattendue.

Réalisateur de cinéma autrefois loué qui a frappé un patch de jachère de 15 ans, Gustav a abandonné la famille lorsque les filles étaient jeunes, déménageant en Suède et divorcent de leur mère. La réunion est plus qu’un peu gênant. Pour compliquer les choses, le fait que leur mère a obtenu la maison après le divorce, mais les journaux n’ont jamais été signés, ce qui signifie que Gustav en est maintenant propriétaire.

Trier et son co-scénariste de longue date Eskil Vogt nous attirent rapidement vers la dynamique familiale, établissant les ondulations sournoises de l’humour qui traversent même les scènes les plus sombres.

Gustav dit à Nora qu’il a besoin de lui parler pendant qu’il est en ville, lui montrant plus tard un scénario qui, selon lui, pourrait être la meilleure chose qu’il ait jamais écrite et un grand retour pour lui en tant que réalisateur. Il lui offre le rôle principal d’une jeune mère, en fonction de la tragique de sa propre mère, bien qu’il le nie.

Nora ne veut aucune partie du film ou de lui, l’appelant un ivrogne qui n’a causé que de la douleur à la famille. Elle ajoute qu’il n’a jamais montré beaucoup d’intérêt pour son travail et l’a même à peine vue sur scène, ce qu’il justifie sans excuses en disant qu’il ne se soucie pas du théâtre.

C’est un rôle merveilleux pour Skarsgard, qui peut jouer l’importance et le manque de responsabilité de Gustav avec son charme coquette au fur et à mesure que le film progresse. Le Théâtre / Film Divide semble confirmer la vision de Nora sur lui comme l’ennemi. Il se double plus tard, avouant: « Ce n’est pas que je déteste le théâtre. Je déteste juste le regarder. » Effectivement, il ne parvient pas à se montrer lors de sa soirée d’ouverture.

Déterminé à aller de l’avant avec le film, il lance la star américaine Rachel Kemp (Elle Fanning), qu’il a rencontrée tout en étant honorée lors d’un festival du film. Elle est blasée avec Hollywood et avec les projets qu’elle a alignés, des rôles auxquels elle ne ressent aucun lien.

Rachel répond émotionnellement à une projection du film qui a mis Gustav sur la carte il y a plusieurs années, un drame de la Seconde Guerre mondiale sur les enfants juifs orphelins essayant d’échapper aux nazis qui se termine sur un gros plan persistant du visage hanté d’une jeune fille.

Ce rôle a été joué par Agnes, qui dit que le tournage du film était la seule fois où elle devait être au centre de l’univers de son père. Quand il s’approche d’elle pour mettre son fils Erik (Oyvind Hesjedal Loven) dans le nouveau film, elle refuse instantanément, bien que cela ne l’empêche pas de le contourner pour essayer de convaincre le garçon ce que ce serait amusant. Les sélections de DVD avec lesquelles il se présente en cadeau sur le neuvième anniversaire de son petit-fils sont inestimables. Des films moins adaptés aux enfants seraient difficiles à trouver.

Jouant un égoïste avec un appel coéhésif à laquelle seules ses filles sont immunisées, Skarsgard suscite l’humour ironique (et une drôle de fouille Netflix) d’être un réalisateur d’arthouse vieillissant dont le succès est derrière lui. Il visite son directeur de la photographie de longue date Peter (Lars Väringer) dans la maison chic payée par son travail sur Lasse Hallström Films. Mais au cours des 15 années qui ont suivi leur dernière travail ensemble, Peter a pris sa retraite; Il tient à faire le film, mais son état physique fragile fait tomber Gustav. Gustav demande plus tard à son producteur Michael (Jesper Christensen): « Suis-je trop vieux pour ça? »

Trier et Vogt superposent délicatement des allusions à la chagrin et à la tristesse transmis à des générations successives, toutes deux dans les scènes Gustav répétent Rachel et les archives des dossiers Agnes trouvent sa grand-mère, qui a été jugée pour trahison, emprisonnée et torturée pendant l’occupation allemande.

Malgré les touches fréquentes de l’humour, le mélange tourbillonnant du film de pathos passé et actuel, ce qui donne l’un des stylistes caractéristiques de Trier s’épanouit dans lesquels les visages de plusieurs générations se lèvent les uns sur les autres, fixant la caméra alors qu’une personne se transforme en la suivante.

À cette époque, Rachel commence à se sentir mal à l’aise de faire le film, réalisant que ce n’est pas son histoire à raconter. Dans l’une des plus belles scènes du film, elle s’approche de Gustav pour se retirer; Il lui montre plus de tendresse paternelle qu’il n’a probablement jamais montré à ses filles. Skarsgard évolue de façon inattendue comme Gustav se reconnaît de la façon dont il a échoué à sa famille, sa certitude arrogante qui tombe brusquement.

Il y a des moments magnifiques en retard dans le film entre les sœurs qui indiquent comment leurs rôles ont changé depuis l’enfance. Nora s’occupait d’Agnès quand elles étaient des filles, mais Agnes sert maintenant de protecteur de sa sœur plus fragile, tout comme elle a assumé des responsabilités de soignante avec leur mère mourante. Aussi merveilleux que soit Reinsve, Ibsdotter Lilleaas, qui est surtout inconnu en dehors de la Norvège, lui correspond à chaque battement émotionnel. « Comment est-ce arrivé? » Demande à Nora Agnes. «Tu vas bien et je suis foutu.

Contrairement à la version hollywoodienne de cette histoire – le type de script que Rachel Kemp aurait pu passer – il n’y a pas de réconciliation soignée et bien rangée. Mais Trier garde des tours dans sa manche qui offrent des surprises et laissent une fenêtre ouverte juste assez pour laisser entrer un ruban d’espoir.

Pour ce qui aurait pu être un mélodrame familial standard dans des mains moins capables, Valeur sentimentale est inhabituellement riche en récompenses émotionnelles et contemplative dans ses réflexions sur les endroits où nous vivons en devenant un référentiel permanent pour nos souvenirs, y restant même après notre avis. Le poignance du film s’accumule progressivement, chaque soupçon de souplesse de manière experte modulée à mesure que la présence de générations passées devient plus tangible.

Cinématographe Tuxon (qui a également tourné Pire) Termine grandement la lumière scandinave cristalline, donnant à la pièce de la chambre une amplitude panoramique. Comme toujours, Trier fait des choix musicaux séduisants, des coupes profondes qui aident doucement à façonner l’ambiance – comme il l’a fait avec les chansons de Harry Nilsson et la couverture de «Waters of March» de Garfunkel Pire.

Ici, il serre le film avec deux chansons débordant de tendresse et de chaleur: «Dancing Girl» de Terry Callier et «Cannock Chase» de Labi Siffre. Quiconque dont les sélections de bandes sonoriques se déroulent de Roxy Music à Michael Nyman, New Order to Pastor TL Barrett & the Youth for Christ Choir, vous donne envie de marquer une invitation à explorer leur collection d’albums.

L’ensemble de la distribution est superbe, mais il est particulièrement heureux de voir Reinsve travailler à nouveau avec un réalisateur qui tire chaque once de sensation brute en elle, mais vous fait aussi penser – même dans ce contexte souvent sombre et principalement dramatique – à quel point elle pourrait être bonne dans la comédie de vis à vis.

Une scène me vient à l’esprit, c’est juste un délice, quand Nora et Agnes sont dans la maison en train de trier les choses, décidant de ce qu’ils pourraient vouloir prendre en tant que souvenirs.

Nora choisit un vase qu’Agnes voulait et quand ils voient Gustav arriver avec Rachel à travers la fenêtre, Nora se retire de la pièce comme un mauvais conducteur, écrasant presque le vase mais l’attrapant à temps, coulant par la porte arrière, à travers la cour et à travers une lacune dans la clôture l’empressant toujours. Alors qu’elle se dirige rapidement vers la caméra, cela semble être une parfaite continuité avec son personnage Julie qui coule La pire personne du monde.