Avez-vous entendu parler d’un film sur un brillant physicien quantique qui se rend dans un endroit éloigné pour tester une théorie révolutionnaire qui pourrait changer le monde pour toujours ? Il est tourné en noir et blanc à couper le souffle et met en scène des nazis et une romance vouée à l’échec.
Si tu penses à Oppenheimer, vous vous trompez de deux bonnes décennies (en termes de calendrier), ainsi que d’une bonne centaine de millions de dollars (en termes de budget). Et pourtant, tel un cousin plus petit et éloigné du blockbuster de Christopher Nolan, le film du réalisateur allemand Timm Kröger La théorie du tout (La théorie d’Allem) est également une œuvre d’époque ambitieuse et astucieusement réalisée, où la réalité se plie parfois aux lois de la physique moderne.
La théorie du tout
L’essentiel
Beaucoup de théories, pas assez de big bangs.
Mais les similitudes s’arrêtent là. Le film de Nolan était un fait scientifique, restant aussi proche des événements historiques que techniquement possible. Le deuxième long métrage de Kröger est plutôt une expérience de saut de genre, combinant des motifs de science-fiction hollywoodienne et de film noir avec l’esthétique de l’art et essai des années 1960 pour raconter une histoire ahurissante. Le résultat est plus admirable que captivant, se perdant dans des intrigues de la vieille école (professeurs farfelus, espions maléfiques, femme fatale) qui deviennent extravagantes et fantasmagoriques à mesure que l’intrigue s’épaissit. Après sa première dans la compétition principale de Venise, d’autres festivals et théâtres européens vous attendent.
Comme ses débuts en 2014, Le Conseil des Oiseauxla suite magnifiquement réalisée de Kröger est un fantasme à petite échelle qui joue avec le passé troublé et mystérieux de l’Allemagne. Des oiseaux se déroule dans les années 1930, lorsque les nazis commencent à prendre le pouvoir. Théorie se déroule au début des années 60, près de deux décennies après la Seconde Guerre mondiale, et pourtant il semble y avoir encore quelques fascistes persistant dans la vieille Europe. (L’esthétique fantastique en noir et blanc d’après-guerre rappelle également le film de Lars Von Trier de 1991, Zentropa.)
Après un faux prologue de talk-show télévisé, le film revient en 1962, où le jeune physicien talentueux Johannes Leinert (Jan Bülow) accompagne son directeur de thèse (Hanns Zischler) à une conférence de mécanique quantique dans les Alpes suisses. Lorsqu’ils arrivent dans un lodge isolé, niché dans la neige, qui ressemble à Le brillantÀ l’hôtel Overlook, ils apprennent que le scientifique qui était censé démontrer une nouvelle théorie bouleversante a disparu. Ce n’est, en fait, qu’une des nombreuses choses étranges qui se produisent à mesure que Johannes apprend progressivement la vérité sur un endroit dont il ne parviendra peut-être jamais à s’échapper.
Kröger puise dans un panier de références cinématographiques pour alimenter le récit, en utilisant des images monochromes à contraste élevé, gracieuseté de Roland Stuprich, qui rappellent à quoi ressemblaient les films de l’époque, et une musique continue de Diego Ramos Rodriguez qui fait un clin d’œil à de grands compositeurs de studio comme Bernard Herrmann ou Max Steiner. Comme ces noms l’indiquent, Hollywood était un lieu fortement germanique à son apogée, et ces influences sont abondantes dans La théorie du toutun thriller allemand aux accents hollywoodiens ostensiblement rétro.
L’effet peut s’avérer plus astucieux que convaincant, surtout lorsque Leinert croise la route d’une belle et sombre pianiste de jazz (Olivia Ross) qui connaît inexplicablement des détails sur son passé, nouant une relation qui semble vouée à l’échec dès le début. Il rencontre ensuite un physicien plus âgé (Hanns Zischler) qui aurait été retrouvé mort dans les montagnes, pour ensuite être ressuscité, cloné ou qui sait quoi, lorsqu’il réapparaît. L’histoire prend tellement de rebondissements qu’elle finit par perdre son facteur de crédibilité, ainsi que tout réel impact émotionnel. Mais en tant qu’exercice de style, il comporte des moments forts.
Dès le début, le réalisateur et co-scénariste Roderick Warich nous a expliqué que ce qui se passe dans les Alpes pourrait avoir quelque chose à voir avec le multivers – une notion que Johannes mentionne dans le talk-show avant de quitter le plateau. Pour quiconque est allé au cinéma ces cinq dernières années, le mot en m peut immédiatement faire lever les yeux au ciel : Entre Tout partout en même temps, Dr Strangel’animation Homme araignée films et d’innombrables autres films et séries, le concept est désormais assez usé. En tout cas, cela n’intrigue plus, ce qui rend moins évident l’aspect nouveauté de ce film.
Là où Kröger fait preuve d’une certaine originalité, c’est dans la façon dont il combine des images époustouflantes – le réalisateur est lui-même directeur de la photographie dont les crédits incluent Le problème de la naissance – avec une intrigue rappelant les films B de l’époque, en particulier les films de science-fiction d’après-guerre. En ce sens, son dernier effort semble plus proche de Tim Burton ou de Spielberg que de Nolan, dont les films sont tournés et montés de la manière la plus contemporaine possible. Les théories dans Théorie Tout ne se déroulera peut-être pas, mais le film présente un réalisateur capable de donner une nouvelle voix aux vieux tropes hollywoodiens.
