Revue de la longue marche ‘: l’adaptation de Stephen King de Francis Lawrence est sombre, meurtrière et affectant émotionnellement

Le cinéma dystopique n’est pas beaucoup plus sombre que la dernière histoire de Stephen King à frapper l’écran, réalisé par cet aficionado du genre, Francis Lawrence. Le Jeux de faim Le cinéaste ici fait un superbe travail avec du matériel qui aurait facilement pu se révéler sévère avec des mains moindres. Alors que La longue marche n’échappe pas entièrement à ses limites narratives, elle présente des quantités généreuses du genre d’émotion et de cœur qui ont marqué les meilleures adaptations du roi. Bien sûr, cela ne le rend pas moins exténuant.

Le roman, écrit lorsque King n’avait que 19 ans, était le premier de l’auteur, bien qu’il n’ait été publié qu’en 1979 sous son pseudonyme Richard Bachman. La prémisse est qu’après une horrible guerre qui a eu lieu des décennies plus tôt, le pays est au milieu d’une grave dépression économique. Dans une tentative bizarre de remonter le moral et de contrer ce qu’il décrit comme une «épidémie de paresse», une figure militaire sadique connue uniquement sous le nom de «Major» (Mark Hamill) a créé le concours titulaire, et les règles sont simples. Cinquante jeunes hommes, un de chaque État et choisi par la loterie, marchent jusqu’à ce qu’ils tombent. Pas d’épuisement, mais après avoir été abattu dans la tête s’ils ne parviennent pas à maintenir un rythme d’au moins trois milles à l’heure. La dernière position est récompensée par une manne financière et l’octroi d’un seul souhait, tout souhait. C’est comme Ils tirent sur des chevaux, n’est-ce pas? sur les stéroïdes.

À l’exception de quelques brefs flashbacks illuminant la trame de fond d’un personnage, le film se concentre uniquement sur la marche, qui dure des jours et des centaines de kilomètres. Les jeunes hommes commencent naturellement fortement, mais l’épuisement, les infirmités physiques et le stress psychologique finissent par faire des ravages un par un. S’ils ne suivent pas le rythme, les personnages militaires menaçants les escortent sur des jeeps leur donnent une série d’avertissements. Et puis ils les envoient brutalement, qui est appelée euphémistiquement appelée «obtenir un billet».

Parmi les participants courageux et téméraires figurent Ray (Cooper Hoffman, Pizza de réglisse), dont la motivation pour la participation va bien au-delà des besoins financiers, et l’affable Peter (David Jonsson, Alien: Romulus), avec qui il forme un lien immédiat. Les autres rencontrent comme une coupe transversale typique de personnages dans un film de guerre, ce qui n’est pas surprenant car La longue marche En fait essentiellement comme un. Ils incluent Wisecracking Hank (Ben Wang); Art optimiste (Tut Nyuot); Stebbins solitaire (Garrett Wareing); Barkovitch rempli de rage (Charlie Plummer, Appuyez sur Pete)); et mineurs Curly (Roman Griffin Davis, JOJO).

Au fur et à mesure que la promenade passe à travers ce qui ressemble au Midwest plat, les graphiques à l’écran nous tiennent au courant du nombre de kilomètres comptabilisés et du nombre de jours qui passent. En cours de route, les jeunes hommes de plus en plus épuisés sont périodiquement observés par divers passants qui ont l’air de sortir d’une photographie de l’ère de la dépression Walker Evans, ainsi que par la majeure en porteurs de lunettes de soleil, qui livre une série de pourparlers Perverse et chargés de profit. À un moment donné, les marcheurs remontent brièvement leur moral avec un chant fougueux de «Fuck the Long Walk».

Ce qui sauve le film de Tedium, ce sont les caractérisations, qui sont bien dessinées même dans les circonstances les plus brèves. L’un des candidats devient choquant la première victime à seulement 20 minutes du film, et ce n’est qu’alors que le titre clignote à l’écran. L’amitié de plus en plus chaleureuse entre Ray, qui ne manque jamais de soutenir les autres quand ils commencent à vaciller, et Peter, qui reste positif, peu importe à quel point la situation devient désastreuse, s’avère profondément affectant.

Tout comme les relations amoureuses entre Ray et sa mère (Judy Greer, déchirant émotionnellement chaque instant elle est à l’écran) et, vu dans un flashback, Ray et son père (Josh Hamilton), qui a inspiré Ray en résonnant avec défi le régime militaire.

Le réalisateur Lawrence (qui espère diriger une comédie romantique très bientôt, ne serait-ce que pour sa santé mentale) maintient une emprise ferme sur la procédure, réussissant à les rendre visuellement intéressantes même si la majeure partie de l’action se compose des personnages qui traversent les campagnes stériles.

Il a également suscité d’excellentes performances de Hoffman et Jonsson, qui affichent tous deux un fort potentiel de l’homme de premier plan, et l’ensemble du jeune ensemble. Sans parler de Hamill, qui ne survit jamais à la méchanceté de son personnage et fait sa deuxième impression forte cette année dans un véhicule Stephen King après La vie de Chuck.