Revue ‘Ash’: Eiza Gonzalez et Aaron Paul Star in Flying Lotus ‘Trippy mais inerte Drame spatial

Dans CendreThriller de science-fiction de mauvaise humeur de Flying Lotus et moelleux, une femme se réveille jusqu’au bourdonnement faible d’un système défectueux. Un bleu néon froid, infléchi avec le rouge à moteur d’incendie d’un feu d’urgence, baigne la pièce. Même grâce à sa vision floue, la femme, dont nous apprenons plus tard Riya (Eiza Gonzalez), peut voir l’étendue des dégâts environnants. La destruction comprend des tables renversées, des chaises inversées, des tubes à essai cassés et des corps ensanglantés. Ce sont les cadavres de son équipage, et quand Riya les regarde, sa mémoire scintille. Les visions clignotantes révèlent une mutinerie sur l’avion spatial. Mais qui s’est retourné sur qui et pourquoi est-elle la seule à gauche?

Cendre répond à ces questions avec une attention particulière à l’atmosphère. L’esthétique séduisante et trippante du film aide à masquer la matité globale de ce drame de chambre à deux personnes. Flying Lotus, qui a fait ses débuts de réalisateur il y a huit ans avec KusoExpériences avec la perspective, l’éclairage et la musique (il a également composé la partition) pour élaborer une histoire sensoriellement d’amnésie et de trahison. Des soins sont également pris pour rendre la technologie de l’avenir d’une manière qui ne semble pas seulement réaliste mais peut également être assez drôle.

Cependant Cendre offre moins sur le front narratif – les personnages sont sous-cités, les motivations sont brumeuses et il y a peu de sensations fortes – c’est un exercice impressionnant d’humeur. Parfois, le film partage une ambition esthétique qui pousse les frontières avec des projets plus récents comme Neptune FrostSaul Williams et Musical afuturiste mémorable d’Anisia Uzeyman.

Alors que Riya parcourt le vaisseau spatial en essayant de reconstituer ce qui s’est passé, Flying Lotus construit son monde. En travaillant avec le concepteur de production Ross McGarva, il mélange des visuels modernes et dystopiques du milieu du siècle pour fabriquer le bel intérieur du Space Ship. Alors que la plupart des histoires de science-fiction se penchent sur une architecture sévère, marquée par des métaux et des pierres, il y a une chaleur surprenante à ce navire.

Cette intimité est renforcée par un flashback, dans lequel Riya et son équipe s’assoient autour d’une table pour un toast à leur mission. À l’extérieur du navire se trouve la planète inconnue, une arène écologiquement perfide où le ciel a les couleurs des lumières du nord et des cendres flotte délicatement au sol. L’astronaute amnésique sort brièvement à l’extérieur avant de réaliser que les niveaux d’oxygène ne sont pas adaptés à son corps humain.

Peu de temps après son réveil, Riya rencontre Brion (Aaron Paul), un autre astronaute que l’équipage pensait auparavant. Il aide à la répandre, à scanner son corps et à fermer une entaille dans son sourcil avec un kit chirurgical robotique portable. Cet outil, avec sa voix automatisée Chipper, apporte un soulagement comique fiable et bienvenu au film. Brion interroge doucement Riya à propos de sa mémoire; Elle lui dit le peu qu’elle connaît et ils découvrent que Clarke (Kate Elliot), un autre membre de l’équipage de Riya, aurait pu survivre. Son corps est introuvable et ils se demandent si elle aurait pu provoquer toute la destruction.

Les deux astronautes établissent une quête avec deux buts: trouver Clarke et terminer leur mission interplanétaire, dont l’importance est fréquemment invoquée mais pas suffisamment clarifiée. Alors que Riya et Brion travaillent ensemble, l’atmosphère de leur navire devient de plus en plus épaisse de tension, mais leur histoire a de moins en moins de sens. En collaboration avec le directeur de la photographie Richard Bluck, Flying Lotus utilise des gros plans intimes et des clichés POV pour créer une ambiance troublante et établir le sentiment croissant de la claustrophobie de Riya. Sans ses souvenirs, l’espace qu’elle appelait autrefois ne devient rien de plus qu’un piège d’inconnu. La rigidité des mouvements de Gonzalez – chaque action est préfacée par un moment d’hésitation légère – aide à souligner la confusion de son personnage.

CendreL’ambition formelle de son commencement à se heurter à son complot parfois fastidieux lorsque Riya et Brion commencent à se méfier les uns des autres, se demandant lesquelles de leurs histoires peuvent être fiables. Leur première rencontre est à peine chaude, mais il n’a pas le bord qui ferait que leurs interactions ultérieures se sentent nécessairement lourdes. Dans ce moments et dans d’autres moments du film, les enjeux établis par l’ambiance ne s’alignent pas avec l’histoire propulsant l’action, presque comme si des fils de connexion étaient laissés sur le sol de la salle de coupe. Alors que Flying Lotus a construit un film rempli d’images distinctives, Cendredans l’ensemble, se sent aussi inégal que la mémoire de Riya.