Tourné en stéréographie sur des plates-formes ultra-haute résolution, le dernier documentaire de Wim Wenders Anselme propose un catalogue captivant et cinématographique de l’œuvre profondément tactile et maximaliste du peintre-sculpteur allemand Anselm Kiefer.
Comme avec Pina, Hommage lumineux de Wenders en 2011 à la regrettée danseuse-chorégraphe Pina Bausch, Wenders présente ici le meilleur exemple pour les théâtres d’art et d’essai de maintenir leur kit de projection 3D à jour. Car c’est l’un de ces rares films qui est réellement enrichi par l’utilisation du format, et non une excuse pour un manège à sensations fortes pour les personnes facilement amusées ou très jeunes.
Anselme
L’essentiel
Un portrait passionnant de l’art, sinon de l’artiste.
Comme une enquête de carrière sur son sujet, Anselme chevauche le doc délicieusement austère de Sophie Fiennes Au-dessus de vos villes, l’herbe poussera, qui a également fait ses débuts à Cannes, bien qu’en 2011. Le film de Wenders, cependant, élargit son champ d’action pour englober l’œuvre la plus ancienne et la plus récente de Kiefer, et pas seulement l’installation monumentale qu’est son ancien studio-ville-état à Barjac , France, que Fiennes a exploré en profondeur. De plus, ce dernier film présente également deux acteurs – le jeune petit-neveu de Wenders, Anton Wenders, et le propre fils d’âge moyen de Kiefer, Daniel Kiefer – jouant Kiefer à des moments plus jeunes de sa vie, tandis que Kiefer, maintenant âgé de 78 ans, joue lui-même tout au long .
D’un autre côté, des reconstitutions dramatiques comme celle-ci sembleraient être les gadgets documentaires les plus ringards, évoquant des docudrames collants sur le vrai crime. Mais ici, cela fonctionne surtout, grâce au déploiement restreint de Wenders et à la façon dont il utilise ses acteurs presque comme des statues ou des maquettes charnues. Ils sont souvent arrangés pour faire écho à des poses figuratives clés du travail de Kiefer, par exemple, en exécutant le salut nazi que Kiefer s’est photographié en train de faire dans divers endroits de sa série controversée et satirique. Besetzungen (Professions), ou allongé sur le sol avec les mains derrière la tête, une posture que Kiefer a peinte dans plusieurs œuvres.
Cependant, la véritable star du spectacle est l’art lui-même. Pendant une grande partie du film, Wenders a la caméra qui regarde langoureusement les sculptures de Kiefer, en particulier les structures empilées et les robes en plâtre autoportantes, et les peintures gigantesques (le collaborateur fréquent Frank Lustig est en charge de la DP, avec Sebastian Cramer en stéréographie), traçant lentement autour eux ou en suivant Kiefer alors qu’il parcourt les espaces factoriels réaffectés où son travail est conservé.
C’est là que la résolution 3D et 6K prend tout son sens car elle offre aux téléspectateurs une chance rare de se rapprocher de l’œuvre, qui a souvent une surface d’empâtement épaisse, composée de toutes sortes de matériaux en dehors de la peinture importante pour le artiste : matière végétale séchée ; les métaux qu’il fond et verse à la surface ; papier; les cendres d’où il a brûlé les couches précédentes (nous voyons un tel processus pyrotechnique en action avec des assistants à portée de main pour arroser les flammes) ; cheveux humains; fourrure de chat; Le propre éjaculat de Kiefer. Je plaisante seulement à propos de la fourrure de chat, et Kiefer ne parle pas vraiment de sa pratique artistique onaniste ici, mais il est bien connu qu’il a utilisé le sperme comme matériau pendant un certain temps dans la journée.
Il vaut sans doute la peine de savoir ce dernier fait sur Kiefer étant donné qu’avec son cigare phallique et son physique longiligne (à un moment donné, il a été vu marcher sur une corde raide – pas mal pour un homme de 78 ans), il a tendance à apparaître comme un vrai grand vieil homme de l’établissement d’art, plein de fanfaronnade et de BDE. Il y a des extraits d’entretiens avec lui sur son travail, dont il discute de manière quelque peu gnomique, mais pas une bouffée d’exploration de sa biographie personnelle – comme si tout ce qui comptait, c’était le travail.
Ce sont bien sûr des choses très éloquentes, en particulier les œuvres qui abordent de manière provocante le passé nazi de l’Allemagne, une époque qui s’est terminée l’année où Kiefer – et Wenders – sont nés. De toute évidence, le réalisateur ressent une affinité avec cet artiste tout aussi prolifique et protéiforme de sa propre génération, qu’il connaît personnellement depuis des années. Et autant que l’on peut respecter la décision de garder le film concentré sur l’art lui-même, certains téléspectateurs pourraient aspirer à plus de matériel qui révèle Kiefer la personne à taille humaine, pas la légende plus grande que nature. Ou alternativement, si Anselme ne veut communiquer qu’en citant et en faisant des gestes vers ses idoles, les poètes Paul Celan et Ingeborg Bachmann et le philosophe Martin Heidegger, pourquoi ne pas interviewer les fabricants que nous voyons aider Kiefer à faire son travail pour avoir un aperçu ? L’interview des danseurs qui ont travaillé avec Bausch a été l’un des aspects les plus fascinants de Pina.
Mais ce sera probablement le sujet d’un autre documentaire un jour, qui pourrait éclairer la façon dont Kiefer a amassé suffisamment de capital pour créer ces œuvres d’art extrêmement coûteuses et expansives, et pourquoi ce moment a été choisi pour le braquer sur le cinéma.
