Il était une époque plus brillante, où les magazines de mode étaient sur papier glacé et pesaient souvent trois livres, c’était tellement pressé de couvrir le tapis rouge car cela avait le pouvoir de relancer instantanément les tendances, d’augmenter les ventes et d’énerver Joan Rivers. Et en tant que directeur de la mode de Dans le stylemon travail le plus juteux et le plus stratégique consistait à sélectionner et à écrire sur les vêtements de ces baskets écarlates pour le magazine le plus populaire de notre magazine. Le regard section, qui s’ouvrait toujours en mettant en lumière la «Meilleure robe» du mois en cours.
Le 14 juin 2009, l’actrice occasionnelle mais belle Megan Fox a assisté au mystérieux Festival du film de Berlin pour promouvoir Transformers : La revanche des morts. Même si le film était incompréhensible, Fox était si magnifique dans une robe cramoisie à une épaule de Roberto Cavalli avec une grande ouverture circulaire au niveau de la hanche encadrée par un serpent doré, c’était un choix facile pour être le prochain « Meilleur ». Trois jours après la publication du numéro, j’ai reçu un appel téléphonique d’un exubérant M. Cavalli, qui m’a informé dans son inimitable basso profundo graveleux et marqué par la nicotine. « Aujourd’hui, il n’y a plus de robes rouges Cavalli à acheter nulle part dans le monde. Basta ! Merci ! »
Le dimanche des Oscars, plus tôt ce mois-ci, avant même que Conan O’Brien dans Amy Madigan ne commence à fuir une horde d’enfants en colère, le défilé nocturne des robes des Oscars était déjà publié sur des centaines de sites en ligne, accompagné des éloges et des razzes des influenceurs. Cependant, les éloges pour des parures aussi diverses que Jesse Buckley dans Chanel, Emma Stone dans Louis Vuitton, Elle Fanning dans Givenchy, Rose Byrne dans Dior et même Pedro Pascal dans Chanel partageaient tous quelque chose en commun : aucun d’entre eux n’était jamais descendu sur un podium de créateur.
La robe Louis Vuitton à encolure dégagée argentée et brillante d’Emma Stone, dos nu et manches courtes, est le résultat de 600 heures de perlage. La semaine précédente, à Paris, Louis Vuitton présentait sa nouvelle collection. Sur 54 looks, il y avait beaucoup de carreaux, des jupes volumineuses et des épaules si larges qu’on pouvait se demander si le créateur Nicholas Ghesquierre fantasmait de refaire les uniformes des Chiefs de Kansas City. Il n’y avait pas une seule encolure dégagée, une mancheron ou une cascade de perles de clairon. Il y a eu une déconnexion similaire entre le tapis rouge et la piste avec Givenchy. La robe de princesse à taille de guêpe d’Elle Fanning comportait une jupe si volumineuse que deux louveteaux auraient pu se cacher dessous sans être détectés. Cependant, la plus récente collection Givenchy, très géométrique et dramatiquement drapée, de la créatrice Sarah Burton ne comportait aucune jupe ample ni robe que la duchesse de Cambridge pourrait facilement choisir. La robe bustier Dior en crêpe noir finement brodée de fleurs de Rose Byrne arborait une gracieuse silhouette de sirène avec une traîne complète, tandis que presque toutes les robes de la plus récente collection couture Dior de Jonathan Anderson explosaient des hanches dans une cloche plissée structurée.
Les réseaux sociaux ont également adoré Zoe Saldaña en dentelle noire Saint Laurent, Mikey Madison en velours rouge Dior, Anne Hathaway en Valentino brodé et moulant. Mais si vous avez envie de l’un de ces looks, ne vous embêtez pas à remonter Madison Avenue, Rodeo Drive ou à cliquer sur Net-a-Porter. Vous ne les trouverez pas. Chaque robe citée ci-dessus était une pièce unique, confectionnée spécifiquement pour l’événement et n’entrait pas en production. Cette déconnexion stylistique raréfiée ne se limitait pas non plus à la soirée des Oscars. C’était une constante tout au long de la saison des récompenses. Alors que se passe-t-il ?
L’industrie du luxe est actuellement en plein bouleversement, inondée par trop d’options, par la concurrence d’une fast fashion avisée et abordable, par les directives urgentes des entreprises pour créer de nouvelles signatures distinctives, alors qu’un bus rempli de jeunes nouveaux designers est incité à réinventer les homonymes classiques. Comme la technologie, la musique et l’IA, la mode est désormais obsédée sans relâche par la nouveauté, l’innovation et l’inattendu.
Et c’est là le problème. Parce que ce que le tapis rouge et nous, son public adoré, continuons de désirer et d’appeler « Hollywood Glamour » n’a pratiquement pas changé depuis 1946, lorsque Rita Hayworth dansait dans Gilda alors qu’elle « mettait le blâme sur Mame » portant une gaine noire sans bretelles intemporelle et copiée à l’infini conçue par Jean Louis. En discutant de Jessie Buckley, pas moins de trois commentateurs à l’antenne ont fait référence à la robe Oscar en satin vert menthe conçue par Edith Head en 1955 de Grace Kelly – souvent citée comme le look ultime du tapis rouge. La robe blanche d’Elle Fanning rappelait à une autre la robe de bal blanche envoûtante d’Elizabeth Taylor dans Une place au soleil à partir de 1952 (également par Edith Head). Et un commentateur enthousiaste de la génération Z a essayé désespérément de se souvenir de la beauté sensuelle « qui a été mariée à Frank Sinatra, Oh, quel est son nom ? qui portait souvent des robes sinueuses comme le velours rouge Dior de Mickey Madison. Elle s’appelait Ava Gardner.
Les studios payaient pour que leurs stars s’habillent pour les vernissages et les récompenses. Sans surprise, ils ont insisté sur le fait que leur look de tête d’affiche sous contrat, comme Lina Lamont l’a décrit dans Chanter sous la pluie, comme « une étoile scintillante et scintillante au firmament du cinéma. En fait, dans les années 60, Mme Head (huit fois oscarisée) a été consultante en mode pour la Big Night de la Motion Picture Academy. Les paramètres de raffinement et d’assurance ont donné envie à des millions de femmes de ressembler et de s’habiller comme Audrey Hepburn, Mme Taylor, Ann-Margret et Lana Turner. Mais les studios ne garantissent plus la garde-robe des stars. Les marques de mode et de joaillerie les paient désormais généreusement pour annoncer leurs labels. Chanel s’aligne avec Nicole Kidman, Emma Stone avec Louis Vuitton, Mia Goth avec Dior. Non seulement ces associations diminuent le mystère sur ce que ces actrices pourraient porter, mais elles créent un dilemme lorsque rien sur leurs podiums respectifs n’est digne du tapis rouge. Des vêtements personnalisés deviennent nécessaires.
Ce n’est pas la première fois que cela arrive. En 1995, Uma Thurman a été ravie de manière rhapsodique pour son look éthéré dans une robe Prada en mousseline lavande arachnéenne. Son apparence n’a pas seulement stimulé la carrière de Thurman, elle a également rehaussé Prada qui, à l’époque, était encore connue principalement pour ses sacs à étiquette triangulaire. Cependant, rien sur le podium de Prada cette année-là ne ressemblait un tant soit peu à l’image qui faisait tourner les têtes de Thurman. Environ une décennie plus tard, il a été révélé que la robe avait été sous-traitée à la créatrice américaine Barbara Tfank.
Parler avec Salon de la vanité En février dernier, la styliste populaire Kate Young (Rose Byrne, Margot Robbie, Selena Gomez) a admis : « Si quelqu’un est un ambassadeur de la marque… il y a une liste de choses qu’il n’est pas autorisé à porter ou à toucher en public », ce qui complique l’objectif esthétique de Young de vouloir que les vêtements de sa cliente « soient représentatifs de ce qui est dans l’air du temps et de la façon dont une vraie femme les porterait ».
Secondant Young, la styliste chevronnée Elizabeth Stewart (Julia Roberts, Cate Blanchett, Jessica Chastain) convient que devoir créer une robe à partir de zéro exerce une pression sur la maison ainsi que sur le styliste pour qu’il soit en partie designer. « C’était différent quand seuls les gens de l’industrie voyaient les robes lorsqu’ils défilaient pour la première fois. Aujourd’hui, grâce à vogue.com et à d’innombrables autres sites axés sur le style, les robes ont déjà été vues par des millions de personnes. Si vous êtes une grande star, vous ne voulez pas porter de « vieux » vêtements. Vous voulez quelque chose de fait sur mesure. Cela devient une démonstration de pouvoir. »
Mais ce pouvoir est court-circuité lorsqu’il s’agit de caisses de boutiques de créateurs. La passion de Diane Keaton pour les vêtements pour hommes surdimensionnés de Giorgio Armani et Ralph Lauren (1978), Sharon Stone rentrant la chemise blanche Gap dans une jupe en satin Vera Wang (1998), la robe nuisette rose pâle Calvin Klein de Gwyneth Paltrow (1996) et la Versace noire qui dévoile les cuisses d’Angelina Jolie (2012) ont toutes lancé les tendances après la cérémonie parce que chaque look était facilement accessible, disponible dans les magasins. Aussi charmantes et dynamiques que soient les dames des Oscars de cette année, bonne chance pour acheter le look qui vous a inspiré et ensorcelé. Comme toutes les actrices nominées qui n’ont pas gagné, la déception nous attend. Vous pourriez aussi bien chercher la fameuse robe Swan de Björk, mais vous avez de la chance ! Il se trouve qu’il y en a une copie disponible sur eBay ou seulement 220 $ au cas où rien d’autre que vous voudriez n’apparaîtrait.
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Hal Rubenstein est écrivain, designer et l’un des éditeurs fondateurs de Dans le style magazine, où il a été directeur de la mode pendant quinze ans.
