« One-Way Ticket to the Other Side » : une musique exclusive de Pornographie inspire le film d’anthologie d’Oldenburg

« Un film est – ou devrait être – plus proche de la musique que de la fiction », a dit un jour Stanley Kubrick. « Il doit être une succession d’humeurs et de sentiments. Le thème, ce qui se cache derrière l’émotion, le sens, tout cela vient plus tard. »

Le Festival du Film d’Oldenburg et le duo bruxellois de musique Cold Wave/Electro-Rock Pornographie Exclusive ont pris cette initiative à cœur. Vendredi soir, ils proposeront un spectacle spécial sous la forme de la première mondiale d’un film d’anthologie intitulé Billet aller simple pour l’autre côtéaccompagné d’un concert live de Pornographie Exclusive (PE), au Théâtre d’État d’Oldenbourg.

Les organisateurs promettent d’emmener le public dans un « road trip à travers les labyrinthes de la psyché humaine ».

PE est composé de la comédienne et spécialiste du doublage Séverine Cayron (La vague belge) et le scénariste, réalisateur et directeur de la photographie Jérôme Vandewattyne (Cracher et diviser, La vague belge) qui a reçu l’année dernière le prix Audacity à Oldenburg, décerné à un film qui repousse les limites du cinéma moderne – dans son cas : La vague belgeun drame psychédélique qui se déroule au début des années 1990, alors qu’une vague d’observations d’OVNIs se produit en Belgique et que le pays est diagnostiqué d’une psychose collective. Inspirés par l’ambiance du festival, Vandewattyne et Cayron ont fait équipe avec le directeur du festival d’Oldenburg, Tobias Neumann, et sa partenaire, l’actrice canadienne Deborah Kara Unger (Le jeu, Treize, Peur X), pour produire un film d’anthologie.

Le résultat est Billet aller simple pour l’autre côtéréalisé à partir de courts métrages réalisés par PE eux-mêmes et par 10 réalisateurs et anciens élèves d’Oldenburg, chacun inspiré par un morceau du premier album du groupe. Le budget, pas si énorme, de chaque contribution cinématographique : 100 euros (110 $).

L’Oldenburg décrit le film comme « un voyage cinématographique, musical et surréaliste qui suit deux personnages masqués – des hors-la-loi stoïques au passé mystérieux – alors qu’ils errent dans un monde suspendu entre la fin et le début, le rêve et la réalité. »

Le spectacle du vendredi, quant à lui, combinera musique live et cinéma indépendant dans une vitrine « d’une anthologie musicale en dehors du système, profondément punk et résolument libre, où ce n’est pas le voyage qui inspire la musique mais plutôt la musique qui crée les histoires. »

Lisez ci-dessous les courts commentaires que les réalisateurs de chaque partie de l’anthologie ont partagés sur leurs contributions respectives.

Une fête en larmes par Guillaume Campanacci
« La première fois que j’ai entendu A Party in Tears, j’ai ressenti de la violence autour de moi. Une réaction charnelle. Les paroles m’ont fait transformer un beau garçon-rencontre-fille de la nouvelle vague française en un garçon-rencontre-fille cannibale cauchemardesque. « Partage avec moi les démons que tu caches. » »

Sous le ciel noir par David Gregory
« Je voulais m’amuser à faire un retour aux clips musicaux de l’ère classique en utilisant l’hommage, le pastiche et en testant des effets numériques tout en m’appuyant sur mes passions pour les vieux cinémas d’exploitation et les bâtiments de cinéma encore debout, les personnes derrière ces classiques durables et une touche d’images absurdes et parfois grossières, le tout avec l’aide indispensable de l’actrice culte européenne vétéran Geretta Geretta (Démons, Les rats) et le magicien des effets visuels Kyle Broom testant de nouveaux visuels délicieux et gluants.

Bleu électrique par Douglas Buck
« J’ai trouvé un profond sentiment de mélancolie – de réflexion et de réflexion – capturé dans le Bleu électrique « Une œuvre qui m’a profondément touchée, ainsi qu’à ma sensibilité de cinéaste. En me promenant seule au milieu de l’architecture évocatrice du Vieux-Montréal, hypnotisée par la chanson envoûtante qui tournait en boucle dans mes écouteurs, il m’a fallu peu de temps pour que l’histoire de la jeune fille négligée Electric Blue et de l’homme en souffrance qu’elle rencontre se révèle à moi. »

Bougeotte par Truman Kewley
« J’ai accepté avec enthousiasme le défi de créer quelque chose de visuellement convaincant dans le cadre des contraintes de cette anthologie. Je me sens incroyablement chanceux de faire partie de ce projet. La chanson exigeait des visuels forts, mélangeant des couches statiques et de mouvement de manière dynamique. En collaboration avec Jérôme et Séverine, nous avons créé Bougeotteune pièce surréaliste qui explore le thème de l’amour de quelque chose qui semble impossible à aimer.

Pire que la douleur par Martina Shöne Radunski
« Les paroles suggèrent que la douleur nous pousse à rechercher des liens, menant à la beauté, à la créativité et à des relations plus profondes. Mon court-métrage propose une contre-interprétation en montrant mon protagoniste V en quête de liens mais rejeté, démontrant que la douleur peut également aggraver la solitude, même lorsque nous aspirons à la compagnie. Pourtant, malgré cet isolement douloureux, le film suggère une lueur de résilience. »

Invitation au suicide par Buddy Giovinazzo
« La première fois que j’ai entendu « Invitation au suicide », cela m’a rappelé un endroit à la fois dérangeant et beau. J’ai décidé de laisser la musique me ramener à mes racines, à un endroit où je me sentais chez moi. Naturellement, ce serait la ville délabrée et crasseuse de Berlin. »

Amoureux cosmiques de Patrycja Planik et Andreas Horvath
« Une créature sans nom tombe sur un paysage rocheux, libérant une énergie qui alimente la vie et la couleur dans les environs. Le choc cosmique de la chair extraterrestre et des structures vieilles de millions d’années évoque le spectacle de la lave qui a jadis créé la Terre. »

Vue d’un pont de Jérôme Vandewattyne & Séverine Cayron, alias Pornographie Exclusive
« Nous avions prévu d’introduire Icon par une étrange passerelle, éclairée uniquement par la camionnette des personnages. Mais un changement soudain de lieu provoqué par l’arrivée de gangs destructeurs nous a poussé à repenser l’ambiance, transformant ce qui devait être un simple interlude en un segment à part entière. Nous avons tourné et composé « From A Bridge View » en 48 heures, une véritable transe créative. Nous étions pris dans notre propre jeu, et ce fut un réel plaisir. »

Icône par Jen Gatien
« J’ai été immédiatement attiré par le rythme implacable et pulsé d’Icon et j’ai immédiatement imaginé un voyage fantastique. Influencé par Gaspar Noe et Dennis Hopper, je voulais créer une balade hallucinatoire en moto à travers les environnements de boîtes de nuit éclairées au néon de New York jusqu’aux marais du Mississippi. Pour moi, la chanson « Icon » est cinématographique et émotionnelle, alors je voulais me sentir transporté dans un monde abstrait, où il n’y a rien de linéaire. »

Fissures par Katsuki Kuroyanagi
Inspiré par le mot « Cracks », le film se déroule dans un vieux quartier de Shibuya à Tokyo qui a échappé au réaménagement et constitue une métaphore de la fracture entre les masses et la clandestinité.

Calomnier par Edgar Pêra (dont le film Lettres télépathiques (Cartes télépathiques), créé avec des images IA, sera projeté à Oldenburg)
« L’idée de ce film n’est pas vraiment importante. Ce qui compte, ce sont les sentiments et les sensations que j’ai ressentis lorsque j’ai entendu pour la première fois « Slander ». Quand je fais un film, je ne veux rien montrer. Je veux parler de quelque chose, à travers le médium cinématographique, et entendre « Slander » m’a donné la bonne énergie, des vibrations qui résonnaient déjà en moi. Donc, « Slander » pour moi est le match parfait, un match fait dans l’enfer (de l’IA) ».