L’une des principales académies d’art du pays souhaite que l’IA soit un élément clé de son offre.
La Tisch School of the Arts de NYU a conclu un accord avec Runway AI qui permettrait aux étudiants de bénéficier gratuitement de crédits et de formations en IA dans le cadre d’un certain nombre de programmes, notamment l’Hyper Cinema Lab, une initiative universitaire menée à partir de l’école de cinéma. Les programmes artistiques à caractère technologique ITP et ITM feront également partie de l’accord.
« Nos programmes de cinéma n’ont jamais eu pour objectif d’apprendre aux étudiants à devenir des emporte-pièces », a déclaré Rubén Polendo, doyen de l’École des Arts de Tisch, dans une interview. « Nos programmes cinématographiques enseignent de nombreuses façons de réaliser des films et invitent les étudiants à créer leur propre processus. Il s’agit d’une invitation à essayer un autre mode de travail », a ajouté Polendo, qui a reçu une bourse Guggenheim 2025 pour l’IA et la performance.
Runway a conclu des accords de licence avec un certain nombre d’écoles, dont l’USC, mais cela formalise la relation de manière plus profonde, avec des formations, des crédits gratuits et d’autres encouragements pour utiliser l’outil.
« Il y a vingt ans, lorsque vous alliez à une école de cinéma ou une école d’art, on vous offrait un appareil photo et peut-être un abonnement Adobe », a déclaré Cristóbal Valenzuela, PDG et co-fondateur de Runway et ancien élève de l’ITP. Le journaliste hollywoodien. « Maintenant, ils vous donnent accès à Runway, qui vous permet de faire à peu près tout ce que vous voulez. Pour les nouvelles générations, c’est la nouvelle norme. »
Les crédits de génération vidéo, qui peuvent être coûteux, seront mis à disposition sur une base généreuse, voire illimitée, ont déclaré Valenzuela et Polendo, garantissant ainsi que beaucoup plus de films d’étudiants seront probablement réalisés avec des composants d’IA. Les inscrits seront toujours encouragés à photographier de manière analogique si cela leur convient – les tournages d’étudiants dans et autour du Washington Square Park du centre-ville de Manhattan font autant partie du paysage du centre-ville que le Waverly Inn et l’Astor Place Cube – mais recevront des outils qui rendent la génération de modèles beaucoup plus attrayante.
Polendo affirme qu’une partie de l’objectif de l’initiative est de déterminer en temps réel la frontière entre l’art dirigé par l’homme et l’art assisté par machine. « Ce que nous demandons, c’est quel pont pouvons-nous construire dans cette interface vraiment innovante entre le film et les visuels et les grands modèles de langage et naviguer dans l’éthique de la génération de contenu original », a-t-il déclaré.
ITP et ITM (noms officiels : Interactive Telecommunications Program et Interactive Media Arts) sont des programmes d’études supérieures connus pour leurs explorations innovantes et parfois fantaisistes à la croisée de la technologie, de l’art et des médias. L’Hypercinema Lab opère entre ces deux programmes et l’école de cinéma. L’école de cinéma principale – celle de Spike Lee, Todd Solondz et Kasi Lemmons – ne fait pas partie de l’accord pour le moment.
Des mesures comme celle-ci pourraient étendre le champ de bataille déjà vaste de l’IA et de l’art aux écoles, où les défenseurs voient la technologie comme un moyen de concrétiser les visions de personnes travaillant sans budget – les tournages physiques sont, après tout, coûteux – tandis que les opposants craignent qu’elle décourage la connaissance et le déploiement des techniques traditionnelles.
Cette décision s’inscrit également dans la continuité des efforts déployés par Runway pour gagner du terrain à la fois auprès des studios hollywoodiens (la société a un accord avec Lionsgate et des relations informelles avec de nombreuses autres sociétés) et Madison Avenue, d’une part, et avec la jeune génération qui y travaillera un jour, d’autre part. Lorsqu’on lui a demandé s’il rencontrait plus de résistance de la part des studios ou du monde universitaire, Valenzuela a répondu qu’il ne voyait pas grand-chose dans aucun des deux cas.
« L’acceptation de ce type de modèles au sein des studios, des écoles et des entreprises est déjà importante. Il pourrait y avoir une très petite minorité [objecting]mais je ne pense plus qu’ils façonnent le discours d’une manière ou d’une autre. Ce sont des outils extrêmement utiles et précieux pour les créatifs, les cinéastes et les talents et il est difficile de dire le contraire. Je veux dire, les résultats sont là. Vous pouvez simplement voir les gens s’amuser et être beaucoup plus productifs.
Il a ajouté : « Je veux dire, écoutez, il y a des gens qui résistent à voler en avion parce qu’ils ont leurs propres idées à leur sujet. Mais la population par défaut est déjà d’accord avec le vol en avion. Je dirais la même chose à propos de l’IA. »
L’IA est certainement devenue une partie plus importante des programmes d’arts avancés, avec des écoles telles que la SCAD et le RISD proposant des cours sur le sujet, mais pas toujours sans controverse.
Polendo dit comprendre que certaines institutions peuvent être réticentes à mettre à disposition des outils d’IA, mais que telle n’est pas la politique de Tisch.
« Nous sommes ouverts à l’avenir », a-t-il déclaré. « C’est toute la proposition ici. »
