Nina Hoss s’est vu proposer davantage de rôles queer après « Tar » – mais « Hedda » l’a offert et bien plus encore

UNIl y a 15 ans, Nina Hoss incarnait Hedda Gabler dans une production scénique expérimentale à Berlin. Cette version du classique éponyme d’Henrik Ibsen a débuté au XIXe siècle, lorsque la pièce a été écrite, avant de se précipiter vers le présent au fur et à mesure que l’histoire progressait. La situation d’Hedda – coincée dans un mauvais mariage, confrontée au retour d’un vieil amant – est devenue moins redevable à l’époque, plus universelle dans son mécontentement. La question centrale de la production, comme la décrit Hoss : « Pourquoi ne puis-je pas me libérer de ces attentes qui n’ont rien à voir avec moi ?

Hoss a joué le rôle plusieurs fois par mois, selon la tradition théâtrale allemande. Puis sa carrière d’actrice décolle hors de son pays d’origine et sur la scène mondiale : son tour de force dans le film de Christian Petzold en 2014. Phénix a remporté ses prix dans le monde entier et ses rôles dans des séries télévisées américaines aussi populaires que Patrie et Jack Ryan suivit bientôt. Son casting dans le film audacieux et cinématographique de cette année Hedda l’adaptation semble bouclée – d’autant plus que son rôle, en tant qu’ancien amant de notre antihéroïne, est le plus radicalement bouleversé par rapport à l’original. Enfin, une Hedda Gabler qui est vraiment bizarre.

« J’ai lu le scénario et je me suis dit : « Comment se fait-il que personne n’ait jamais pensé à faire ça ?  » Hoss dit depuis un restaurant de Middleburg, en Virginie, où elle vient d’être honorée dans le cadre de HeddaLe festival d’automne éclatant de . « J’ai été tellement surpris parce que ce serait une chose tellement allemande à faire ! »

Nia DaCosta, la scénariste et réalisatrice du film, n’a peut-être pas beaucoup d’expérience avec le théâtre allemand – mais elle est évidemment en étroite collaboration avec Hoss et ses compatriotes. « Nous n’avons pas peur de toucher au matériel sacré, de l’interpréter et de le rendre moderne sans le détruire – enfin, parfois le détruire, mais nous n’en parlerons pas », dit Hoss avec un sourire. « C’est un risque. C’est un effort. »

Da Costa Heddadistribué par Amazon MGM Studios avec le soutien de Plan B et désormais diffusé sur Prime Video, met en vedette Tessa Thompson dans le rôle titre et se déroule dans l’Angleterre des années 1950. L’action se limite à la propriété de campagne où Hedda et son mari universitaire, George (Tom Bateman), organisent une fête décadente qui masque leur mécontentement. Hedda s’est installée avec un homme qu’elle n’aime pas pour son statut, tandis que George a dépassé ses ambitions et doit décrocher un poste de professeur ouvert pour rembourser leurs dettes. Le plan est compliqué par l’arrivée d’Eileen de Hoss, qui est désormais amoureuse de la vieille amie de Hedda, Thea (Imogen Poots), et qui cherche à obtenir le poste de professeur.

Comme pour Eilert du texte original, Eileen est une alcoolique en convalescence qui a des affaires inachevées avec Hedda. Mais les similitudes s’arrêtent là. Hoss arrive 30 minutes après le début de l’action, DaCosta mettant en scène son entrée comme une star de cinéma interrompant la fête littérale. Un plan de chariot élaboré suit Hedda remarquant l’arrivée d’Eileen, ravie et horrifiée et peut-être excitée d’un seul coup. « C’était un moment tellement glorieux de recevoir quelque chose comme ça – c’était un peu comme au bon vieux temps du cinéma », dit Hoss. « Une ou deux fois dans la vie, vous comprenez ça. »

Sauf que cela pourrait aussi valoir pour le reste du film. La performance de Hoss est volcanique, une vitrine de sa gamme extraordinaire que peu de films ont pu contenir. Les manipulations d’Hedda, alimentées par la jalousie, la tristesse et le flirt, conduisent Eileen à s’effondrer au cours de la nuit. Elle prend un verre. Elle perd son manuscrit, la clé de son avenir universitaire et de l’obtention de ce poste. Elle fait exploser sa relation avec Thea. Mais l’approche de Hoss n’est ni larmoyante ni désespérée – elle est pleine de vie, correspondant à l’énergie séduisante de Thompson et totalement en phase avec la vision sexy et en sueur de DaCosta.

« Elle est drôle, elle est dévastée – Eileen traverse toutes les émotions possibles, et j’ai trouvé cela tellement pertinent », dit Hoss. « J’essayais d’équilibrer la rendre joyeuse à regarder dans sa chute, mais aussi de garder cela réel et de ne pas dominer l’écran. Je veux toujours que les gens essaient d’aller vers elle, d’essayer de la comprendre – mais sans complexe. » DaCosta jette la structure d’Ibsen par la fenêtre en remettant essentiellement une section du film à Hoss, alors qu’Eileen décrit, ivre, les théories de son manuscrit sur l’avenir du sexe à un groupe d’hommes. « Elle devient de plus en plus honnête et ne s’en soucie plus », dit Hoss. L’actrice n’était pas au courant du projet de DaCosta de consacrer autant de Heddac’est un bien immobilier pour elle – c’est arrivé lors du montage. «Je ne savais pas», dit Hoss. « J’en suis évidemment très heureux. Je me suis juste dit : ‘J’ai la chance de jouer un rôle entier.’ « 

Le fait qu’elle ait pu le développer aux côtés de Thompson, qui propose une vision complètement différente d’Hedda de celle de Hoss d’il y a 15 ans, a rendu l’expérience encore plus douce. « Elle a fait un excellent travail en la rendant fascinante, avec cette façon particulière de parler – quelqu’un qui garde les gens à distance à tout moment, mais vous voulez vraiment être proche », dit Hoss à propos de sa co-star. « Ce sont ces gens qui ne sont pas bons pour vous, mais il y a de l’aventure, il se passe quelque chose de radical. Pour voir comment elle a incarné cela, comment elle a fait ressortir cela de ce personnage – wow. »

Bien qu’elle soit une star décorée sur la scène internationale depuis des décennies, ce n’est que récemment que Hoss a été accueillie dans la véritable machine à récompenser le cinéma américain. Hedda a été difficile à réaliser, survivant aux pauses induites par les grèves des scénaristes et des acteurs. Ainsi, Hoss s’est sentie réconfortée par les conversations avec les cinéphiles pendant des semaines, alors que son film est passé de Toronto à Londres en passant par la Virginie, avec de nombreux autres arrêts en route.

« La culture est sous pression, et donc je suis tout à fait d’accord, car je pense qu’il est nécessaire que nous parlions tous les uns avec les autres, de parler aux gens qui regardent ce que vous faites. C’est quelque chose qui incite les gens à maintenir leur intérêt », dit Hoss. « Vivre cette expérience commune tout en écoutant une histoire – oui, j’y crois. Honnêtement, encore plus que jamais, car cela crée de l’empathie. »

Le premier tour de Hoss sur le circuit des récompenses a eu lieu avec Goudronle chouchou critique dirigé par Todd Field pour lequel Hoss a reçu des nominations aux prix Spirit et Gotham. Elle a joué l’épouse énigmatique de Cate Blanchett et a trouvé dans l’actrice oscarisée un guide crucial dans la folie d’une campagne de récompenses.

« C’était toujours dans le sillage de Cate, et elle est si brillante dans ce domaine. Je ne l’avais jamais fait, donc j’avais la meilleure personne devant moi, me montrant quand battre en retraite et juste le rythme et le mouvement de tout cela », dit Hoss. « Maintenant, c’est un peu différent, et parfois c’est très stressant parce qu’on rencontre tellement de gens. L’énergie, c’est un peu comme, whoa. Comment gérer ça ? Mais j’aime parler de mon travail. »

Et Goudron – à la fois sa performance et la tournée mondiale qui a suivi sa sortie – ont mis Hoss sur la carte d’une nouvelle manière. Ou peut-être, d’une manière assez spécifique : « Je n’y ai pas trop réfléchi, mais je dois dire que j’en ai plus. [queer] des rôles qui m’attendent », dit-elle en riant. « Après Goudron à coup sûr. C’est comme si vous jouiez du violon une fois et que vous vous disiez : « Oh, elle devrait jouer du violon ! C’est un peu la paresse des réalisateurs et des producteurs de se dire : « Elle peut probablement faire ça » au lieu de sortir des sentiers battus. Elle précise : « Et je ne me plains pas, parce que j’aime tous ces personnages. »

En effet, Hoss parle avec respect de la façon dont DaCosta a remixé Hedda pour un public moderne. « En le regardant, je n’ai jamais l’impression qu’on me fait la leçon sur une quelconque expérience – ni en tant que femme noire, ni en tant que femme queer – c’est juste là pour que vous puissiez voir si vous la recherchez », dit Hoss. « Vous voyez toujours les petits signes. »

Dans une période difficile pour l’industrie, elle rayonne de fierté devant l’existence même du film – et le soutien d’un grand studio. «Je crois au matériel», dit-elle. « Si le matériel est excellent, vous le faites. » Bien sûr, cela aide aussi d’avoir un grand acteur.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro indépendant de novembre du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.