Revue « Kinds of Kindness » : Emma Stone et Jesse Plemons en tête d’affiche des études insidieuses et intrigantes de Yorgos Lanthimos sur l’amour et le contrôle

Après avoir touché un public plus large avec deux pièces d’époque séduisantes et idiosyncrasiques, Le favori et Pauvres chosesYorgos Lanthimos revient à la collision surprenante de la réalité conventionnelle avec des événements surréalistes, bizarres et inquiétants qui ont caractérisé ses œuvres antérieures, notamment Dent de chien, Le homard et Le meurtre d’un cerf sacré. Il retrouve également son co-scénariste sur ces projets, Efthimis Filippou, pour Sortes de gentillesseune trilogie d’histoires de plus en plus étranges qui est à la fois un casse-tête inégal et une exploration fascinante et imprévisible de sujets tels que l’amour, la foi et, en particulier, le contrôle.

Le caractère énigmatique du film, jusqu’à son titre, n’est clairement pas le fruit du hasard. Vous avez l’impression en regardant que Lanthimos est revigoré par les opportunités de la structure tripartite et la possibilité de renverser les règles de la société et de la narration. Il n’est peut-être pas aussi cohérent sur le plan thématique dès le premier visionnage que certains publics le souhaiteraient, mais plus vous y réfléchissez longtemps, plus les pièces du puzzle commencent à s’emboîter et les fils communs commencent à émerger.

Quel que soit le degré d’imbrication des trois histoires, il s’agit d’une œuvre d’une originalité audacieuse, d’un humour vicieux et d’une étrangeté qui donne l’impression qu’il y a peu d’endroits où le réalisateur n’ira pas. Cela inclut des lieux d’obscurité, de perversité et de mutilation, pas pour les dégoûtés, mais il y a une légèreté qui contrebalance Sortes de gentillesse qui sert bien le matériel.

Le long métrage s’est réalisé rapidement alors que le réalisateur grec était encore en poste sur Pauvres choses. Cela lui a permis de prolonger une troisième fois sa collaboration avec Emma Stone, tout en faisant revenir deux de ses camarades de leur dernier film ensemble, Willem Dafoe et Margaret Qualley. Regarder ces acteurs, ainsi que de nouvelles recrues, dont Jesse Plemons et Hong Chau, jouer différents rôles avec des dynamiques relationnelles différentes dans les trois histoires est une partie importante du plaisir. Cet aspect ajoute à l’idée intrigante que Lanthimos pourrait constituer sa propre compagnie de répertoire partageant les mêmes idées.

Les titres de chaque histoire sont construits autour des initiales RMF par lesquelles un homme à l’apparence modeste (Yorgos Stefanakos) est connu. Il reste cependant périphérique aux récits, qui se terminent tous les trois comme des featurettes avec leur propre casting.

Dans La mort de RMF, Plemons incarne Robert aux manières douces, le mari de Sarah de Chau. Dans le cadre d’un pacte mystérieux avec son riche patron Raymond (Dafoe) – qui finance le confort de la classe moyenne du couple et leur envoie de somptueux cadeaux de souvenirs sportifs comme une raquette de tennis John McEnroe mutilée – Robert a fondamentalement renoncé à tout libre arbitre. Il reçoit régulièrement de Raymond des comptes rendus écrits des événements de chaque jour, expliquant chaque détail, comme ce qu’il porte, quelle boisson il commande dans un bar et même quand il a des relations sexuelles avec Sarah.

Lanthimos demande aux acteurs de jouer tout cela comme s’il s’agissait d’une transaction tout à fait normale, Plemons projetant le désir de plaire de Robert tandis que Dafoe transmet la malveillance à peine voilée de Raymond.

Mais l’arrangement se heurte à un problème lorsque Robert suit les instructions et percute une voiture avec RMF au volant, mais ne tue pas cet autre conducteur ni n’est lui-même hospitalisé, comme indiqué dans le plan. Robert rechigne à l’ordre de Raymond de répéter l’accident à une vitesse plus élevée, ce qui incite son patron à l’interrompre avec une froide détermination. Mais reprendre le contrôle de sa vie s’avère un défi, surtout lorsqu’il est révélé combien de personnes, de l’épouse de Raymond, Vivian (Qualley) à la sympathique opticienne Rita (Stone), font partie du scénario du marionnettiste.

La conclusion amusante de l’histoire montre Vivian devant un clavier électronique, chantant sans mélodie « How Deep Is Your Love » des Bee Gees, qui est la question fondamentale que Raymond pose à tous ceux qui sont à son emploi, ainsi que le fil conducteur prédominant de la trilogie. .

Plemons, un acteur à la portée extraordinaire qui se démarque d’un ensemble stellaire, incarne le désespoir croissant de Robert avec une sinistre fatalité. Mais ce n’est rien comparé à la descente dans l’obsession sinistre du policier Daniel, son personnage dans l’histoire suivante, RDF vole.

L’épouse de Daniel, biologiste maritime, Liz (Stone), a disparu lors d’une expédition de recherche, faisant sombrer le flic dans la dépression. Lorsque son partenaire dans la force, Neil (Mamoudou Athie) et sa femme Martha (Qualley) tentent d’offrir un soutien émotionnel pendant le dîner, Robert désemparé les supplie de regarder une vidéo de Liz avec lui. Leur réticence est loin de vous préparer à ce qui est révélé dans le film amateur, une source de réconfort coquine qui est peut-être Sortes de gentillesse‘ le gag le plus hilarant.

Lorsqu’un hélicoptère de sauvetage retrouve Liz et un collègue chercheur sur une île déserte, son retour chez lui est entaché par la certitude croissante de Daniel que la femme dans sa maison n’est pas sa femme. Chaque petite différence par laquelle elle diffère de son épouse renforce l’hostilité suspecte de Daniel. Liz raconte un rêve qu’elle a fait sur l’île, dans lequel les chiens étaient aux commandes, les gens étaient des animaux et les animaux étaient des humains. La sauvagerie qui émerge de la paranoïa de Daniel – ou la certitude justifiée ? – devient décidément inhumain, permettant à Stone de plonger macabre dans l’horreur alors que Liz acquiesce au besoin insensé d’apaisement de son mari.

Chaque histoire est nourrie de ce qui l’a précédé, tout comme les différents personnages reprennent les nuances des autres rôles des acteurs. Le dernier chapitre, RMF mange un sandwichest le moins cohérent et son mauvais goût est le plus susceptible d’aliéner le public, même s’il offre à Stone, qui est formidable, la trajectoire de personnage la plus large.

Elle incarne Emily, qui a abandonné son mari Joseph (Joe Alwyn, de retour au bercail de Lanthimos après Le favori) et leur fille pour promettre son dévouement à un culte sexuel effrayant dirigé par Omi (Dafoe) et Aka (Chau).

En partenariat avec son collègue Andrew (Plemons) et recevant l’aide d’un préposé à la morgue (Athie), la tâche d’Emily est de trouver un chef spirituel potentiel doté de pouvoirs de réanimation. Elle est exclue de la secte une fois que sa pureté est compromise par Joseph. Mais lorsqu’un inconnu (Qualley) se présente et insiste sur le fait que sa sœur jumelle est celle qu’Emily recherche, elle devient voyou dans le but de regagner les faveurs d’Omi et Aka.

Il s’agit bien sûr d’un forfait farfelu, et trop long de deux heures trois quarts, donc le kilométrage variera même pour les fans dévoués de Lanthimos. Mais Sortes de gentillesse constitue un regard dérangé sur notre besoin d’être aimé, même au prix de nous soumettre au contrôle insidieux de quelqu’un d’autre.

Chacun des acteurs – y compris Hunter Schafer dans un petit rôle dans l’épisode final – se connecte pleinement à la longueur d’onde particulière du réalisateur. Ils gardent le film captivant même lorsqu’il est le plus déroutant.

Il est également magnifique. Libérés des constructions de studio et des intérieurs nécessitant un éclairage important dans leurs deux derniers joints, Lanthimos et le directeur de la photographie Robbie Ryan réalisent des compositions grand écran nettes de leurs lieux – tandis que le tournage a eu lieu à la Nouvelle-Orléans et dans ses environs, les histoires se déroulent dans une ville côtière américaine sans nom. — et bien que le schéma visuel soit relativement simple par rapport au travail récent du réalisateur, il y a encore beaucoup d’angles biaisés pour lui donner une vitalité audacieuse.

L’autre facteur distinctif est l’utilisation de la musique, à commencer par « Sweet Dreams (Are Made of This) » de The Eurythmics, qui ouvre le film avec une secousse percutante. Comme il l’a fait pour Pauvres choses, le musicien anglais Jerskin Fendrix apporte une partition non conventionnelle et souvent abrasive, en accord avec le ton inquiétant. Cela va du tintement dissonant du piano aux accords fracassants, en passant par des passages tour à tour carillonnés et staccato, et des morceaux choraux d’une intensité fiévreuse.

Sortes de gentillesse sera probablement un goût acquis, mais à tout le moins, c’est un film qui vous fait vous demander où il va ensuite. Malgré une dette envers Luis Buñuel, Lanthimos est sa propre race de conteur, et cela seul fait de son travail quelque chose à savourer.