Ces quelques années ont changé la vie de Morfydd Clark. Après avoir éclaté en tant qu’infirmière en soins palliatifs troublée et craignant Dieu dans le film d’horreur psychologique merveilleusement troublant et salué par la critique d’A24. Sainte Maudqui est finalement sorti en 2021 après plusieurs retards liés à la pandémie, l’actrice galloise en plein essor s’est dirigée directement vers la Terre du Milieu, faisant face à Les anneaux de pouvoirL’ensemble incarne le jeune et intrépide Galadriel.
La deuxième saison du préquel à grand budget d’Amazon, Tolkien, s’est terminée plus tôt cette année, mais avant d’enfiler l’armure de combat de Galadriel pour une autre bataille d’orcs, Clark a trouvé le temps de s’aventurer dans des territoires de genre effrayants avec Acre affaméqui fera sa première mondiale au BFI London Film Festival le jeudi 12 octobre.
Du réalisateur britannique Daniel Kokotajlo – dont les débuts ont été extrêmement bien accueillis en 2017 Apostasie a obtenu une nomination aux BAFTA – et basé sur le livre d’Andrew Michael Hurly, l’horreur gothique voit Clarke jouer aux côtés de Matt Smith dans le rôle d’un couple vivant dans l’Angleterre rurale des années 1970. Mais ce qui semble être une vie de famille idyllique est bouleversé lorsque leur jeune fils commence à agir hors de son caractère, conduisant à une obsession croissante pour les mythes folkloriques concernant la terre autour de leur ferme isolée et les forces sombres et sinistres étant involontairement autorisées à entrer.
Pour Clark, passer d’une production aussi importante à un petit projet indépendant – un projet où « toute l’équipe peut tenir dans une seule pièce » – a été une expérience particulière. Parler à Le journaliste hollywoodien Avant la première, l’actrice parle de sa bibliothèque d’horreur grandissante et des raisons pour lesquelles elle est fascinée par ce monde cinématographique.
Félicitation pour Acre affamé. C’est un film merveilleusement effrayant. Je pense que ça m’a fait plus peur que Sainte Maud. Comment classez-vous les deux ?
C’est ce que j’aime toujours dans l’horreur en général, parce que chacun a son propre truc qui le fait dire « Oh ». J’aime ça à propos Miroir noir aussi. J’aime demander aux gens ce qu’ils ont de plus horrible Miroir noir c’est parce que c’est assez révélateur. Je pense que l’horreur est vraiment intéressante comme ça. Mais je les trouve tous les deux assez horribles. J’ai trouvé la relation avec Juliette et sa sœur très horrifiante, car j’ai une sœur donc l’idée de familles déchirées par une présence malveillante ou un traumatisme ancien est très troublante.
En l’espace de quelques années, vous avez réalisé une horreur psychologique fantastique et désormais une horreur gothique plus folk. Êtes-vous plus attiré par ce genre de films ?
Je pense que je suis attiré par notre fragilité. Et je pense que c’est quelque chose qui a été beaucoup exploré dans l’horreur. Mais je pense aussi que la partie non écoutée d’un groupe, qui est souvent horrifiée par la femme, quelque chose de grave lui arrive. Et je trouve cela assez fascinant. Je m’intéresse à la raison pour laquelle les Millennials et la génération X sont également obsédés par l’horreur, et je pense que c’est parce que nous avons passé notre vie à nous dire : « Je sens qu’il y a un monstre », qu’il s’agisse du changement climatique ou de tout ce qui se passe politiquement. Je trouve donc que l’horreur, le surnaturel et l’horreur peuvent puiser dans la vraie vie d’une manière vraiment intéressante. Et il y a aussi quelque chose de cathartique là-dedans, le fait d’aller au plus profond de l’obscurité puis de s’éteindre.
Et ont-ils commencé à venir vers vous ? Sainte Maud a évidemment été extrêmement bien reçu. Est-ce que Daniel s’est approché de vous après avoir vu ça ?
Ouais, j’ai vraiment eu de la chance d’avoir été approché par Daniel, ce que je n’arrive toujours pas à croire. Je le connaissais depuis Apostasie, donc j’étais très excité, mais j’étais aussi super excité parce que cela ne pourrait pas être plus différent de cela. J’ai eu beaucoup de discussions avec lui à propos du personnage de l’histoire. C’est une personne très douce, empathique et gentille, en plus d’être très créative, et je pense que vous avez besoin de cette douceur lorsque vous explorez des choses horribles. Alors j’ai lu le scénario, mais après lui avoir parlé, je me suis dit, oui, c’est un gars avec qui j’aimerais faire ce genre de choses. Parce que vous avez absolument besoin que votre environnement se sente en sécurité lorsque vous faites ce genre de choses. Mais c’est agréable d’être perçu comme effrayant et bizarre. C’est vraiment intéressant à explorer.
Il y a quelque chose d’incroyablement effrayant dans le décor de Acre affamé – la ferme elle-même et la période ajoutent vraiment au facteur de refroidissement. Ressentez-vous cela lorsque vous réalisez le film ou le fait d’être au milieu d’une production avec des gens autour de vous, des lumières et des caméras annule-t-il ce sentiment ?
Ouais, je pense que tu es vraiment effrayé. Et cette maison dans laquelle nous étions, elle est dans la vallée donc on ne pouvait rien voir d’autre que les champs autour de soi. Il n’y avait presque pas d’horizon malgré le fait d’être au milieu de nulle part, ce qui était assez inquiétant. Vous aviez vraiment l’impression d’être pris au piège de l’ouverture. Et ce genre de décors est un mélange tellement étrange de devoir être très sérieux parfois, mais aussi de faire des choses ridicules. Tout le monde est épuisé mais ravi et l’hystérie n’est qu’à une seconde. Et nous avions aussi beaucoup d’animaux.
En parlant d’animaux, sans vouloir trop en dire, il y a un lièvre particulièrement terrifiant qui apparaît plus tard dans le film et auquel vos personnages s’attachent. Était-ce un vrai lièvre ou un animatronique ?
C’était un mélange de beaucoup de choses. Il y avait un vrai lapin, une sorte de lapin belge qui est massif. Je n’ai jamais tenu un lapin comme ça. Mais la principale performance du lièvre était une marionnette au visage animatronique. Il y avait cinq marionnettistes. C’était vraiment incroyable. Nous voulions que cela paraisse aussi réel que possible, mais au point que cela soit étrange et effrayant. C’était merveilleux de travailler avec des marionnettistes parce que c’est une discipline très particulière. Et puis tu travailles avec un gang, donc ça voulait dire que dès que le lièvre était là, la salle était pleine. Parce qu’il y a moi, Matt, Erin [Richards, who plays her sister]le chien, le lièvre animatronique et puis cinq marionnettistes en costumes bleus, donc c’était une expérience assez particulière.
J’ai remarqué que le lièvre ne cligneait pas du tout. Cela m’a vraiment fait flipper.
Apparemment, vous ne pouvez pas le faire avec un vrai lièvre normal, car apparemment, il meurt de nervosité. C’est comme ça que je me sens en faisant de la presse !
Alors, avez-vous tourné ça après la première saison de Les anneaux de pouvoir?
Oui. Je revenais juste après la première saison et c’était mon premier travail. Et faire quelque chose où toute l’équipe était dans une seule pièce était une chance.
Qu’avez-vous ressenti en passant d’une énorme production aussi ridicule à un petit film indépendant ?
Il y a quelque chose de vraiment spécial dans les films indépendants, en particulier ceux qui sont tournés au même endroit. Sainte Maud l’était aussi. Comme je l’ai dit, toute l’équipe et les acteurs pourraient tenir dans une seule pièce et vous deviendrez incroyablement proches et vous vivrez votre propre sorte d’expérience de fièvre de cabine. Vous travaillez de longues heures, vous essayez de réaliser cette chose et vous êtes dans cette maison effrayante qu’ils ont choisie pour son côté effrayant. Il a une expérience de liaison particulière. Les éléments étaient également contre nous et cela semblait, si vous étiez ainsi enclin, folklorique et horrifique.
Les anneaux de pouvoir était une production tellement énorme, et Galadriel était l’un des personnages centraux, sinon le personnage le plus central. Qu’avez-vous ressenti en étant au centre d’un spectacle aussi important ?
Je pense que quelle que soit la taille de quelque chose, vous êtes toujours un rouage dans tout cela. Et plus le spectacle est grand, plus le spectacle est grand, car il y a tellement de gens qui le font. Donc je pense qu’en fin de compte, vous vous sentez toujours comme un fil dans la tapisserie.
Avez-vous constaté que des rôles de plus en plus importants vous ont été confiés depuis Les anneaux de pouvoir? Saint Maud est le film qui a fait parler beaucoup de gens et est en quelque sorte considéré comme un « breakout », mais après être passé de là à une production aussi importante, avez-vous commencé à remarquer que davantage d’offres arrivaient ?
Les deux se sont produits en même temps. Mais je me sens très chanceux là où je suis en ce moment, parce que j’ai fait des choses qui ont exprimé qui je suis, donc je pense que les gens qui veulent travailler avec moi me comprennent. Donc, comme Daniel qui m’a tendu la main, je pense qu’il savait que je serais une sorte d’artiste apparenté avec lui. C’est donc agréable d’être à ce stade où je suis connu dans une certaine mesure. Ce que j’aime dans ce travail, c’est que l’on peut rencontrer autant de gens et être profondément dans l’esprit des autres. Je suis vraiment heureux d’avoir l’impression de passer un bon moment où cela continue.
Vous avez un biopic sur Evelyn Glennie et un nouveau Hamlet à venir. D’autres horreurs gothiques effrayantes à l’horizon ?
Je ne suis pas très effrayant pour le moment. Mais cela signifie que je serai complètement chargé lorsque quelque chose arrivera.
