Pour lancer notre numéro annuel des Oscars, Le journaliste hollywoodien a chargé 11 artistes de premier plan – de toute l’Amérique du Nord, de Los Angeles à Guadalajara en passant par New York – de réinterpréter la statuette emblématique des Oscars dans des peintures, des dessins, des sculptures, des photographies conceptuelles et des performances. Leurs œuvres multimédias, exposées exclusivement sur ces pages, feront également l'objet d'une exposition spéciale de la Semaine des Oscars à la Jeffrey Deitch Gallery à Hollywood, qui ouvrira ses portes le 9 mars. Nous avons demandé à chaque artiste de donner sa propre version d'un discours des Oscars, avec un aperçu des coulisses de ce qui a inspiré leurs créations scintillantes. Comme le dit succinctement Kenny Scharf, originaire de Los Angeles dont l'art définit la ville de New York depuis les années 80 : « Je tiens à remercier tous ceux qui m'ont aidé. Oh, ce n'est pas pour moi. Byyeeee… »Le discours d'acceptation le plus court de tous les temps !

Kenny Scharf (@kennyscharf)

Kenny Scharf

Courtoisie

Seth Bogart (@sethbogartofficial)

Seth Bogart

Jennelle Fong

Je voulais réimaginer l'Oscar comme « Oscar – l'homme le plus beau d'Hollywood ». Il a des muscles énormes et une très bonne coiffure. J'ai pensé que ce serait cool si l'Oscar ressemblait soudainement à un trophée d'haltérophilie, ce qui, dans mon esprit, lui donne une tournure étrange. J'ai aussi remporté un Oscar féminin, et elle portait une énorme perruque de B-52 et avait une poitrine à la Dolly Parton, mais elle ne s'est pas révélée exactement comme je l'espérais. De plus, la surglaçure dorée que j'ai utilisée pour la céramique est très chère car elle contient du vrai or ! Les palmiers étaient déjà dans mon studio, car ils font partie d'un projet beaucoup plus vaste sur lequel je travaille, mais ils s'accordent si bien avec les Oscars, alors je les ai utilisés.

Seth Bogart

Jennelle Fong

José Davila (@josedavila)

José Davila

Courtoisie

Mes découpages photographiques parlent de l'indétermination du regard comme de la consommation, alors que la prolifération des images met constamment à l'épreuve notre sens du lieu ou du temps en tant que spectateurs qui construisent l'histoire. En perçant ou en « découpant » le sujet central de la photographie documentaire, j'oblige le spectateur à imaginer, comme un acte de créativité. Ils font appel à la mémoire universelle commune de l’architecture, de l’histoire de l’art et à la documentation photographique existante des artistes et de leurs ateliers. L'Oscar est tellement un point central de notre histoire collective qu'il semble subversif d'effacer cet homme de cette image classique. Il est toujours là, mais pas.

Salle Trulee (@truleehall)

Salle Trulee

Jennelle Fong

Dans mon travail, des couches de binaires fluctuants, telles que la séparation entre les « fausses » représentations et la « réalité », sont constamment mises en évidence, interagies et soumises à des processus d’unification ritualisés. Les corps et les objets interagissent et sont manipulés de manière ouverte et hautement suggestive, engageant des déclencheurs inconscients souvent en utilisant l'érotisme ou le grotesque – avec une forte touche d'humour. J'adore l'apparat de la cérémonie des Oscars. Nous sommes jaloux de la fantaisie exagérée qui le rend si irréel – encore moins réel que les films. Mais qui est cet Oscar Man ? Je voulais lui donner vie ! Vu à travers mon objectif pervers queer, il est sexy, impertinent et fait pour être malmené… par une femme très forte. Il a aussi un côté romantique et doux et une affinité avec les belles femmes trans.

Salle Trulee

Jennelle Fong

Chaz invité (@chazguest)

Chaz Invité

Peinture de Chaz Guest; photographié par Jennelle Fong

Avec mon expresso du matin, mes idées apparaissent plus clairement et j'utilise l'excédent de café comme support (avec l'encre sumi) pour réaliser mes peintures. Le titre de cette pièce est « Nous te voyons, Oscar ! » et je voulais capturer les paparazzi capturant le moment des Oscars. C'est une expression rapide, un recadrage de ce moment emblématique.

Vincent Pocsik (@vincentpocsik)

Vincent Pocsik

Jennelle Fong

Quand j'ai pensé pour la première fois à l'Oscar, je pensais au moment où la main du gagnant le levait pour le montrer. Je voulais capturer ce moment de réjouissance. Je pensais qu'un tournesol serait parfait pour sa représentation de positivité, de force et de dévouement. Ensuite, l’ajout de l’œil qui pleure (heureux ou triste) montre les émotions complexes qui surgissent une fois que vous avez atteint le summum du dévouement à votre métier. La main se lève alors pour saisir ce moment et est attachée à la tige de la fleur. Cela représente pour moi un cercle complet de dévouement à un métier (agir, dans ce cas), en saisissant le moment le plus élevé puis en recommençant le processus.

Vincent Pocsik

Jennelle Fong

Polly Borland (@polly_borland)

Polly Borland

Courtoisie

J'adore les remises de prix. Je ne sais pas pourquoi, parce que je sais qu'ils sont conçus pour alimenter la machine capitaliste – il s'agit vraiment de vendre des produits – mais j'aime le frisson de gagner et de regarder quelqu'un vivre ce frisson. Si on me demandait de concevoir une statue pour les Oscars, ce serait celle-là. Les contorsions à l'intérieur de la forme capturent la façon dont les femmes sont cousues dans leurs robes, ainsi que les sensations atroces et la conscience de soi accrue que je ressentirais à ce moment-là, le tout enveloppé de paillettes et d'or.

Alake Shilling (@sillyshilli)

Alake Shilling

Joël Barhamand

J'allais peindre un pingouin comme un grand Oscar, mais j'avais l'impression que la pieuvre était un meilleur symbole d'opulence, d'abondance et de victoire. Lorsque vous regardez les Oscars, vous voulez voir votre acteur préféré gagner parce qu'il le mérite. Ils visent tous les étoiles, et vous avez besoin d’autant d’armes que possible, n’est-ce pas ? Tout le monde vit sa vie, mais combien de personnes remportent un Oscar ? C'est tellement idiot de penser à cette pieuvre remportant tous ces Oscars pour des comédies ou des drames. C'est tellement drôle pour moi.

Alake Shilling

Joël Barhamand

Isabelle Brourman (@loveizzystudio)

Isabelle Broumman

Michael Buckner

Cette pièce, Préparez-vous avec moi, est un sous-genre de narration numérique popularisé par les vloggers lifestyle, qui explore les symbiotiques d'une jolie image. Il souligne le processus nécessaire pour paraître parfait, comme déconstruire Cendrillon. C’est une reconnaissance du réveil sans fard de Barbie lorsque ses talons et son corps sont soudainement soumis aux lois de la gravité. Dans cette pièce multimédia, j'ai stratégiquement intégré le regard et l'éblouissement dans une tapisserie de poupées gigognes russes de récits psychédéliques, le réalisme magique qui fleurit et hante l'expérience d'une femme dans le « monde réel ». Le parcours de mon héros a beaucoup à voir avec la récupération du rose, l'utilisant comme moyen d'accès au confort de la fraternité et comme armure, qui permet à ma pratique artistique de dériver et de manœuvrer à travers les genres. Le pouvoir de Pink réside dans sa sous-estimation : c'est la philosophie de la pie manœuvrante, jaillissant et disparaissant sans vergogne à la vue de tous.

Karl Haendel (@karlhaendel)

Karl Haendel

Statuettes [sans corner]2024, crayon sur papier découpé, 30 x 22 pouces.

Je voulais déplacer l'Oscar du cinéma vers le milieu dans lequel je joue, qui est l'art. Je n'ai aucune implication à Hollywood et je ne sais pas grand chose sur les récompenses, donc j'ai toujours considéré l'Oscar comme une sculpture art déco représentant un petit homme en or quelque peu androgyne qui s'appelle Oscar. Je l'ai placé sur une étagère avec d'autres sculptures figuratives, formellement auxiliaires d'un autre gars qui réfléchit sérieusement.

Karon Davis (@karondavis)

Karon Davis

Masato Onoda

Cédric Gibbons a conçu l'Oscar en 1928. Il s'agirait d'un chevalier tenant son épée, symbole de protection pour tous les acteurs de l'industrie. Je me demande s’il a été influencé par l’Égypte, car elle ressemble beaucoup au dieu Ptah. Ptah était le dieu de tous les dieux. Avec son souffle, il a donné vie à tous les dieux, au ciel et à la terre. Il était le dieu des artisans, des architectes et des artistes. Il tient un bâton, ou Djed, pour la stabilité et la protection. Il est le protecteur de tout ce qui est et sera. Le créateur. L'Artiste omniprésent.

Karon Davis

Masato Onoda

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 6 mars du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.

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