Le réalisateur Sam Green et le concepteur sonore Mark Mangini parlent de la puissance du documentaire immersif « 32 Sounds »

On pourrait penser que le cinéaste Sam Green 32 sons s’adresse à la communauté sonore, mais avec son exploration immersive des bruits que nous entendons, Green dit qu’il espère atteindre le grand public et l’inspirer à « entendre le monde d’une manière différente ».

Le concepteur sonore Mark Mangini partage le même sentiment, soulignant le pouvoir narratif du son – par exemple, la voix du défunt frère de Green, conservée sur un vieux répondeur. « C’est pour nous un moment très fort du film », dit Mangini à propos du segment émotionnel pendant lequel Green écoute cet enregistrement. « Nous pensons que cela aide le public à se connecter à un aspect vital de sa vie dont il n’a pas vraiment conscience. »

32 sons commence avec Green et le compositeur JD Samson s’adressant directement aux téléspectateurs avant de procéder à un voyage à travers le monde auditif, de l’enregistrement du répondeur susmentionné au travail de l’artiste Foley Joanna Fang – et bien sûr, à travers la musique.

Ce qui est unique, c’est que ce documentaire peut être visionné non seulement au cinéma ou à la maison, mais également à travers des présentations en direct animées par Green. « Depuis une décennie, je réalise des films documentaires qui sont joués en direct. Je raconterai en personne et un groupe musical fera la bande originale en direct pendant que le film est à l’écran », explique Green, nominé aux Oscars pour 2004. Le temps souterrain. « Je raconterais, JD jouerait la bande originale, et tout le monde [wore] écouteurs. Il s’agit d’une pièce de cinéma interactive en direct. C’est ensuite que Film Forum m’a contacté à New York. Cela a conduit à la sortie du film par le distributeur Abramorama.

Dès le début, Green a engagé le monteur sonore superviseur, le concepteur et le mixeur de réenregistrement Mangini, qui a reçu des Oscars pour Mad Max : La route de la fureur et Dune. Ils ont décidé d’utiliser l’enregistrement binaural…
enregistrement stéréo avec deux micros.

« En général, les documentaires sont diffusés avec une caméra et un microphone canon – une source audio mono monocanal – pour capturer un monde immersif », explique Mangini. « Nous écoutons à 360 degrés. Pourquoi les documentaires ne rendent-ils pas hommage à cela en capturant un son immersif ? Sam a vraiment répondu à cette idée. Dès mon arrivée, il a commencé à filmer avec cette tête factice binaurale et avec des microphones ambisoniques pour capturer un environnement complet à 360 degrés.

Green a voyagé avec 32 sons depuis plus d’un an, échanger avec le public sur la manière dont le son est perçu. Pour Mangini, une partie préférée du film est un segment sur la danse. « Nous montons le caisson de basses et encourageons tout le monde à se lever de son siège », dit-il. « C’est le moment le plus joyeux du film, voir les gens se lever de leur chaise et danser dans les allées. »

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de novembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.