Après avoir voyagé dans des dizaines d’endroits exotiques à travers le monde pour filmer les films de New Regency et des 20th Century Studios Le créateur, le réalisateur Gareth Edwards a effectué un dernier voyage qui fut parmi ses plus marquants : à Industrial Light & Magic en Californie du Nord. Là, il a montré un premier montage du film aux professionnels des effets visuels qui seraient chargés de l’aider à donner l’impression que son film de 80 millions de dollars coûtait 200 millions de dollars, en transformant des acteurs humains en robots – aucune vallée étrange n’est autorisée – et en créant des villes futuristes et secrètes. laboratoires en augmentant les lieux réels avec des effets visuels.
La plupart des moments clés à l’écran étaient remplis de textes temporaires tels que « plan épique de Nomad », une référence à la station spatiale meurtrière au centre du film concernant une guerre entre les humains et l’intelligence artificielle.
La station spatiale Nomad (et un moine robotique) ont été ajoutés au-dessus d’une montagne en Thaïlande. Le réalisateur Gareth Edwards ne décidait généralement pas quels personnages étaient des robots avant la post-production.
Lumière industrielle et magie/Lucasfilm Entertainment
« Les lumières se sont allumées et beaucoup d’hommes de 48 ans se sont retournés – ils pleuraient », explique Edwards, soulagé d’apprendre que le film fonctionnait sur un plan émotionnel, même sans effets visuels. Cependant, comme il l’ajoute en riant, « Peut-être qu’ils pleuraient à cause du nombre de plans d’effets » qu’ils devraient réaliser.
La tâche la plus importante de l’équipe était peut-être de perfectionner le look d’Alphie, une jeune fille robot qui est le centre émotionnel du film et apparaît dans environ 400 plans. Edwards avait peu de temps avec Madeleine Yuna Voyles, qui n’avait que 7 ans au début du tournage et ne pouvait travailler qu’à temps partiel. L’équipe VFX a donc choisi de compléter son look en postproduction plutôt que de perdre un temps précieux dans un fauteuil de maquillage. « Nous n’avions que quelques marqueurs de suivi sur son visage, ce qui rend le travail encore plus difficile », explique Jay Cooper, superviseur des effets visuels.
Initialement, l’équipe a essayé de montrer seulement une partie du visage d’Alphie, le faisant ressembler à un masque entouré d’une tête et d’un cou robotisés, mais a constaté que cela la rendait effrayante, pas adorable. «Nous devons relier la peau de la gorge aux vêtements, et tout à coup, ils deviennent plus adorables», explique Edwards. « Et cela a probablement rendu les choses deux fois plus difficiles. »
Peu d’équipes VFX travaillent aussi main dans la main avec leur réalisateur que celle-ci l’a fait avec Edwards sur Le créateur, arrivé en salles en septembre. Le cinéaste a choisi les lieux en pensant aux effets visuels, sachant qu’ancrer les plans dans la réalité donnerait au film une qualité plus tactile.
LAX a été augmenté pour ajouter des navettes spatiales et des bâtiments futuristes.
Lumière industrielle et magie/Lucasfilm Entertainment
Par exemple, lorsqu’un emplacement d’aéroport est tombé en panne 48 heures avant le tournage d’une scène se déroulant à l’intérieur de Nomad, Edwards et quelques collaborateurs ont passé des heures à parcourir la Thaïlande jusqu’à ce qu’ils trouvent une gare aux murs inclinés et à l’atmosphère futuriste. (D’autres productions auraient peut-être abandonné et utilisé un écran vert.) « Le style brutaliste que vous voyez dans cet environnement était une excellente base sur laquelle nous pouvions ensuite construire Nomad », explique le superviseur des effets visuels sur le plateau, Andrew Roberts, qui a passé des mois. prendre des images à plage dynamique élevée à chaque endroit pour fournir à l’équipe VFX les données dont elle avait besoin pour faire fonctionner le projet en post-production.
En effet, la création de Nomad figurait parmi ses principales préoccupations. Pendant une grande partie du film, la station spatiale est vue de loin, mais plus tard, elle devient le centre de l’action climatique alors que Joshua et Alphie de John David Washington s’y infiltrent. « Les deux premiers tiers du film sont magnifiques, avec des photographies époustouflantes sur place », note le superviseur des effets visuels Ian Comley. « Comment traduire cela en images de synthèse pour l’extérieur du Nomad et obtenir la même qualité ? »
L’équipe avait une petite empreinte sur le plateau, avec une grande partie du look robotique d’Alphie (Madeleine Yuna Voyles) gérée en post.
Lumière industrielle et magie/Lucasfilm Entertainment
Même si l’équipe VFX a peut-être pleuré des larmes d’inquiétude lors de cette projection préliminaire à l’ILM, elle a finalement été reconnaissante du travail effectué par Edwards pour capturer des lieux réels sur lesquels s’inspirer.
« Cela élève simplement l’ensemble de notre travail parce qu’il y a tous ces choix que nous ne faisons pas nécessairement en tant qu’artistes d’effets visuels », explique Cooper. « Nous pouvons tirer parti de ces décisions, tirer parti de la réalité – et alors nous pouvons créer de la portée, de la profondeur et de l’énormité. »
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro indépendant de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
