En 2021, Claire Foy a remporté son deuxième Emmy pour avoir joué la reine Elizabeth sur Netflix La Couronne, un invité bizarre jouant le triomphe pour ce qui était à peine un caméo. La façon la plus simple d’interpréter la victoire de Foy est que les électeurs d’Emmy ont perdu toute capacité à juger les catégories d’invités, ce qui nécessite une refonte complète. Ou, en regardant la victoire d’Olivia Colman pour avoir joué la reine Elizabeth sur La Couronnenous pouvons être généreux et dire que ce que les électeurs apprécient vraiment, c’est le double casting, les plaisirs comparatifs de regarder des acteurs donner une tournure unique mais complémentaire à un rôle partagé.
Merci à Showtime Vestes jaunes, les électeurs pourraient remplir les champs d’actrice principale et de soutien du côté dramatique avec des acteurs à double distribution. Pour Shauna de Melanie Lynskey, n’oubliez pas les fondations posées par l’adolescente Shauna, Sophie Nélisse. Vous pensez que Christina Ricci était délicieusement déséquilibrée en tant que Misty adulte ? Assurez-vous d’honorer la façon dont Sammi Hanratty a semé les excentricités de Misty.
Je suis plus préoccupé, cependant, par mon morceau préféré de double devoir éligible aux Emmy Awards, Mackenzie Davis et Matilda Lawler parfaitement assortis en tant que Kirsten survivante de la peste dans HBO Max’s Station onze. Dans les catégories d’acteurs de séries limitées étoilées, où les normes de qualification pourraient au moins commencer par une nomination aux Oscars, je crains vraiment que Davis et Lawler ne soient punis pour avoir simplement été des personnages émouvants et parfois drôles dans l’adaptation lyrique d’Emily. Le roman acclamé de St. John Mandel lorsque leur compétition se disputera pour savoir qui a appliqué le plus de latex pour jouer le personnage historique le plus célèbre. (En vous regardant, Renée Zellweger dans La chose à propos de Pam.)
Il serait plus facile d’avoir confiance dans les chances de Davis si les électeurs d’Emmy n’étaient pas inconscients de son travail subtil et déchirant dans Arrêter et prendre feu – ignorant Davis et sa co-vedette Kerry Bishé pour la finale Arrêt saisons reste un camouflet que je ne peux pas pardonner – et l’épisode « San Junipero » de Miroir noir. Dans Station onze, la version de Davis de Kirsten est l’incarnation des thèmes de la série non seulement sur le pouvoir de guérison de l’art, mais aussi sur ses limites, un mélange de détermination courageuse et de fragilité qui sonne particulièrement vrai pour les téléspectateurs qui découvrent l’émission pendant la pandémie de COVID-19 . Elle a des éléments d’une héroïne d’action – son Terminator : sombre destin la fanfaronnade est utile – et elle doit livrer des monologues shakespeariens. Les électeurs des Emmys attendent depuis longtemps de se rendre compte à quel point Davis peut ancrer les plus belles pièces de la télévision de prestige.
Lawler, dont le principal crédit précédent était un épisode particulièrement effrayant de Paramount + Mauvais, a la tâche la plus difficile. Surtout dans la première, la version de Lawler de Kirsten est notre point d’entrée, une enfant aux yeux écarquillés qui doit être précoce, mais pas aussi précoce, et capture l’impact écrasant d’un traumatisme mondial tout en vendant le lien plein d’espoir avec Jeevan de Himesh Patel.
Les électeurs devraient se concentrer sur « Au revoir ma maison endommagée », le septième épisode de la saison, dans lequel un flashback permet aux versions de Davis et Lawler de Kirsten de partager l’écran. L’épisode représente un sommet pour les deux actrices dignes d’un Emmy.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de juin du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir la revue, cliquez ici pour vous abonner.
