Un choix musical clé peut vraiment faire chanter une scène de film, faute d’un meilleur mot – qu’il s’agisse d’une chute d’aiguille surprenante, d’une chanson pour souligner la motivation d’un personnage ou même d’un générique d’ouverture qui donne le ton d’un film.
Quatre réalisateurs parmi les plus grands prétendants de cette saison se sont entretenus avec THR sur les airs qu’ils ont sélectionnés pour leurs films, dont certains représentent l’époque à laquelle les films se déroulent ou, dans un cas, donnent l’impression d’un personnage qui est notamment absent de la plupart du long métrage.
Bacao Rhythm et Steel Bands
Avec l’aimable autorisation de Big Crown Records
Bacao Rhythm & Steel Band, « PIMP »
Le drame de Justine Triet sur une femme (Sandra Hüller) accusée du meurtre de son mari pourrait être le seul lauréat de la Palme d’Or à présenter une chanson co-écrite par le rappeur américain 50 Cent. La réalisatrice avoue qu’elle est obsédée par cette reprise de steel band que le mari diffuse pour embêter sa femme et qu’il joue en boucle lorsque le fils du couple découvre le corps de son père. « C’est la seule chose qu’on voit de lui quand il est vivant », dit-elle. Le morceau grandiloquent contraste avec l’image de son cadavre retrouvé gisant dans la neige.
Wap
Avec l’aimable autorisation d’Atlantique
Cardi B exploit. Megan Thee Étalon, « WAP »
Craig Gillespie admet qu’il adore trouver les bonnes aiguilles pour un film. Mais pour sa comédie sur le short squeeze GameStop de janvier 2021, l’ode à la sexualité féminine a été écrite dans le scénario par Rebecca Angelo et Lauren Schuker Blum. « Honnêtement, je n’ai jamais exploré autre chose », dit-il. Il ajoute que son « agressivité » en a fait l’ouverture parfaite pour le film sur la pandémie, se déroulant des mois après la sortie de la chanson en août 2020.
Frères et Sœurs du Fils Éternel
Avec l’aimable autorisation de Secrètement Canadien
Damien Jurado, « La Joie d’Argent »
Alexander Payne n’avait pas entendu parler de l’auteur-compositeur-interprète lorsque le rédacteur musical Richard Ford lui a présenté cette chanson. « Cela m’a bouleversé par sa beauté, son lyrisme et sa mélancolie », a déclaré Payne, qui l’a utilisé dans le générique d’ouverture du film, ce qui crée une ambiance sombre tandis que la séquence de générique présente le campus enneigé de la fictive Barton Academy. Le morceau est considéré comme un air approprié à l’époque du film de 1970, mais la chanson était en fait tirée de l’album de 2014. Frères et Sœurs du Fils Éternel. « Je ne sais toujours pas de quoi parlent les paroles », plaisante Payne. « Et je m’en fiche, tout est question de sensation. »
Il est temps de faire semblant
Avec l’aimable autorisation de Colombie
MGMT, « Il est temps de faire semblant »
Pour le thriller qui se déroule en grande partie dans un domaine anglais à l’été 2007, Emerald Fennell admet qu’elle disposait d’une playlist de musique adaptée à son époque qui l’a guidée lors de l’écriture du scénario. L’ode de MGMT à la débauche des rock stars n’était pas seulement une adaptation thématique, mais elle évoque également l’époque à laquelle il est sorti (d’abord en tant que single en 2005, plus tard sur le premier album du groupe en 2008). « Vous mettez ‘Time to Pretend’ sur quelque chose et vous pourriez vendre du séchage de peinture », explique Fennell à propos du caractère accrocheur instantané de la chanson.
Une version de cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 7 décembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
