L’écrivain de « Feud : Capote contre les cygnes » décrit le moment où Truman et Babe Paley sont devenus âmes sœurs

FX/Hulu Feud : Capote contre les cygnes dépeint la tristement célèbre rupture entre l’écrivain Truman Capote et ses « cygnes » – une collection triée sur le volet de mondains de Manhattan qui excluent Capote de la société new-yorkaise après avoir publié une nouvelle vaguement basée sur les diverses infidélités de Babe Paley et de son mari. Dans cette scène du pilote, écrite par Jon Robin Baitz, le public a droit à une sorte de rencontre mignonne entre Truman (Tom Hollander) et Babe (Naomi Watts) des années avant leur affrontement qui donne une idée du lien profond entre les deux. deux joueurs.

Truman Capote est une icône de la culture pop américaine, reconnaissable encore aujourd’hui par les fans de littérature. Il était important d’avoir sa voix et ses manières sur la page – et Baitz dit que Hollander s’en est tenu au scénario, évitant tout personnage improvisé en tant que Truman. « Son respect pour le mot est basé sur son amour des dramaturges, de sa volonté de comprendre ce que l’on essaie de capturer », explique Baitz.

« Je me bats un peu contre la mythologie », se souvient Baitz à propos du processus d’écriture de Truman, le personnage, sans s’enliser dans Truman, la vraie personne. « Il existe une mythologie dans laquelle Truman se cache toujours : un génie qui patauge dans une catastrophe, un désastre qui évolue lentement. » L’autodérision de Babe permet à Truman de baisser sa garde car elle brise ce que Baitz décrit comme sa propre personnalité publique : « une forte beauté américaine, royale et royale ».

Les infidélités de Bill Paley ne sont guère une surprise pour Babe, qui demande catégoriquement à Truman s’il a vu son mari avec sa maîtresse dans la scène précédente. « Elle pose cette question très pointue, presque comme un test », explique Baitz, qui ajoute que Babe apprécie immédiatement l’honnêteté de Truman. « Leur amitié n’est pas vraiment née mais reconnue – ayant [taken place] naturellement, presque par osmose. Ils se sentent comme des âmes sœurs.

Écrire une exposition ne vient pas naturellement à Baitz, qui dit avoir commencé comme acteur avant de se tourner vers l’écriture. « Le processus d’un acteur est mystérieux, mais ce moment fondamental est celui où vous enfilez les vêtements : le costume, le traumatisme aigu de votre personnage, ce qu’ils portent, ce qu’ils sentent », dit-il. « Je ne suis pas bon en intrigue – je veux dire, je suis compétent. Mais j’ai une idée de la façon dont [the characters] odeur. Est-ce qu’elle porte du Chanel n°5 ? Y a-t-il une écharpe en cachemire près d’elle ? Imaginer le tableau m’aide en fait à me plonger dans l’ambiance et la psychologie de la scène.

Baitz admet que trouver le « vocabulaire visuel » est un élément important de l’écriture de scénario : « En tant qu’auteur dramatique, je fais de la musique à partir de mots. Au cinéma et à la télévision, il faut faire de la musique à partir des images autant qu’à partir des paroles. Pour Querelle, il s’est inspiré des peintres Francis Bacon et Lucian Freud pour imaginer le tableau d’une scène – souvent avec l’aide de l’EP Ryan Murphy. « Ryan est très encourageant à créer des peintures », explique Baitz. « Nous parlions tard dans la nuit – généralement avec un martini – au téléphone, et nous peignions les scènes ensemble et découvrions les secrets qui se cachent sous la surface de l’action. »

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de mai du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.