Le créateur de costumes de « Killers of the Flower Moon » décompose les messages cachés dans les modèles d’héritage et les costumes des années 20

Pour Martin Scorsese Tueurs de la Lune des Fleurs, la costumière Jacqueline West s’est plongée dans la recherche des habitants du début des années 1920 du comté d’Osage, en Oklahoma. Elle a visité des musées commémorant le pillage des magnats du pétrole et a regardé de rares films amateurs en noir et blanc commandés par les familles Osage, riches grâce à la conservation des droits miniers sur leur réserve riche en pétrole. Julie O’Keefe, consultante en costumes d’Osage, a assuré l’authenticité et la narration nuancée des vêtements et des matériaux traditionnels, qui perdurent longtemps après le déménagement forcé de la tribu du Missouri vers l’Oklahoma en 1872.

« J’avais ces planches de 10 pieds de citadins, à tous les niveaux, tout autour de mon entrepôt », explique West à propos de la conception de la séquence d’introduction dans laquelle le vétéran de la Première Guerre mondiale Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) arrive dans la ville animée de Fairfax et rencontre les deux. mondes qu’il infiltre bientôt. Des marchands blancs en costume et des travailleurs de terrain échevelés cherchent fortune, tandis que les membres de la nation Osage portent des vêtements représentant leur fierté culturelle et leur richesse. Des couvertures à motifs parfaitement enroulées autour de costumes sur mesure, de pantalons à boucles en moleskine et de la mode en vogue des années folles témoignent de leur statut de personne la plus riche par habitant sur terre.

Le destin de la future épouse d’Ernest, Mollie Kyle (Lily Gladstone), et de ses sœurs représente le spectre d’expériences de la première génération Osage, depuis la séparation forcée de leur famille pour fréquenter des internats gérés par le gouvernement, jusqu’à la chevauchée dans le système blanc qui cherche à voler. de leur héritage riche en pétrole. «J’utilise les sœurs comme un microcosme», explique West. Mollie « traditionnelle » – comme sa mère, Lizzie Q (Tantoo Cardinal) – porte des chemisiers Osage « classiques » en calicot ou en satin, garnis de rubans faits à la main. Pour confectionner avec précision les chemises de Mollie, West a étudié des photos des vraies sœurs, des pièces de musée et des objets de famille Osage prêtés. William « Kugee » Supernaw, le propriétaire du magasin de fournitures de Supernaw, a fabriqué à la main le précieux collier de perles de rocaille de Mollie et les épingles Wabonka circulaires en argent, pierres angulaires de la tenue vestimentaire d’Osage.

La tenue à clapet « moderne » d’Anna (Cara Jade Myers), basée à l’Ouest, sur Natacha Rambova, la costumière pionnière de Cecil B. DeMille. Minnie (Jillian Dion) et Reta (Janae Collins), se mariant en dehors de la tribu, sont des « degrés » de représentation traditionnelle des Osage. Mais les couvertures – symboles du statut Osage et gestes de générosité – connectent la communauté. «Le costume puissant des années 20», explique West, qui a demandé à Pendleton, fabricant de couvertures commerciales pour les Amérindiens depuis le début des années 1900, de recréer des motifs et des étiquettes d’époque. O’Keefe a invité les artisans d’Osage Janet Emde, Ruth Shaw et Anita Fields à fabriquer à la main des rubans traditionnels.

O’Keefe explique que les couvertures communiquent des histoires à travers des couleurs et des motifs distinctifs et une méthode d’emballage. Se préparant à la mort de Lizzie Q, Mollie plie précisément sa couverture noire sur son épaule dans un coin « par respect pour sa mère mourante et de manière utilitaire, pour peigner les cheveux de sa mère et s’occuper d’elle en tant que gardienne », explique O. ‘Keefe.

Ernest épouse Mollie – sous la direction de son oncle William King Hale (Robert De Niro) – et enroule une couverture autour de sa taille, tandis que celle ornée de Mollie possède 27 mètres de ruban. West et O’Keefe ont également personnalisé le manteau de mariage de chaque sœur avec des motifs uniques, comme les fleurs de lotus de Minnie, et des ceintures élaborées tissées aux doigts. «Nous avons essayé d’intégrer tous les éléments de l’art Osage dans chacun d’entre eux», explique West.

L’infâme Hale télégraphie l’intégrité pour le spectacle à travers un costume trois pièces beige en tweed. Pour ses costumes, ses fedoras et ses lunettes de conduite de pointe, West s’est inspiré du personnage de promoteur immobilier de Ronald Colman dans le film Western de 1926. La victoire de Barbara Worth. « William Hale demande à tous ces autres gens de faire son sale boulot », explique West, dont les costumes pour lui renversent le cliché occidental des méchants en noir et des gentils en blanc. « C’était donc subliminal. Il porte un costume léger quand il est [pretending to be] un ami des Osage, et d’autres fois, il porte un costume sombre, comme le diable.

Profitant de ses nouvelles richesses, Ernest porte désormais son amour souvent proclamé de l’argent à travers de magnifiques costumes trois pièces, confectionnés sur mesure par United American Costume House. West a basé sa garde-robe sur la première star western d’Hollywood, Tom Mix, célèbre pour ses chapeaux Stetson, ses bottes de cowboy ornées de diamants et ses costumes sur mesure de Pawhuska, Oklahoma. Ernest intègre également des rappels de son lien avec – ou de son incursion dans – l’Osage : une bande tissée au doigt décorant son Stetson et une veste rayée inspirée de Tom Mix fabriquée à partir d’une couverture Pendleton. West imaginait qu’il s’agissait de cadeaux de Mollie. « Elle est traditionnelle », dit West. « Elle pourrait le revendiquer avec de petites touches d’art Osage. »

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de novembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.