Le réalisateur de «  The Brutaliste  », Brady Corbet, célèbre les nominés aux Oscars de cette année comme des «films originaux très radicaux et audacieux»

Les cinq meilleurs nominés aux Oscars de cette année – Jacques Audiard (Emilia Pérez), Sean Baker (Anora), Brady Corbet (Le brutaliste), Coralie Fargeat (La substance) et James Mangold (Un inconnu complet) – s’est assis pour une conversation au Santa Barbara International Film Festival lundi pour discuter de leur groupe de films, à la fois séparément et ensemble.

Dans un chat modéré par The Hollywood ReporterScott Feinberg au théâtre Arlington, Audiard a lancé les choses avec une brève discussion sur Emilia Pérezcomme il l’a noté, le film avait un budget plus petit que la plupart des comédies musicales américaines et l’a surnommée: «Une musicale modeste. C’était la première fois que je faisais une comédie musicale, mais c’était aussi la première fois que je travaillais entièrement dans un studio, et cela a été à la fois un choc et une formidable découverte. J’ai vraiment adoré le faire parce que travailler en studio m’a permis d’atteindre un niveau de stylisation que je n’aurais jamais pu avoir dans de vrais endroits. »

Baker a ensuite parlé d’être attiré par la raconté des histoires de travailleuses du sexe, notant que pour son travail sur 2012 Starlette Il est devenu ami avec des stars de cinéma adultes et «en quelque sorte Saw Behind the Curtain, la partie quotidienne et banale de leur vie. J’étais comme je voudrais raconter une histoire qui se concentre sur eux en tant que gens, et non leur carrière, parce que c’est souvent ainsi qu’ils sont définis et je ne pense pas que ce soit juste. Donc, on a conduit à la suivante – se lier d’amitié avec les professionnel (le sexe, entendre des histoires; J’ai entendu un million d’histoires. Je n’ai jamais voulu que ce soit un shtick; C’est vraiment arrivé de manière organique.

Corbet a expliqué son intérêt pour l’ère de l’après-Seconde Guerre mondiale pour Le brutaliste, Et a réfléchi: «J’ai pensé à comment dans les années 1950 en particulier, vous n’étiez pas encouragé à vous exprimer – les hommes en particulier, certainement pas les enfants – donc je pense juste à toute cette répression. Il est intéressant pour moi que les années 1950 soient une période de temps que l’agenda conservateur semble vouloir revenir. Je trouve cela très étrange car bien sûr, c’était une période vraiment misérable de l’histoire américaine. » Le cinéaste a également donné son avis sur l’industrie cinématographique actuelle et la façon dont «les gens font des« paris sûrs »et ils sont faciles à soutenir lors d’une réunion du personnel, et pourtant le public ne sort pas les voir parce qu’ils sont si familiers. C’est une formule, c’est du contenu algorithmique. »

«Cette récolte de films cette année est notablement très radicale, audacieuse, des films originaux. Je pense que si les gens aiment nos films ou qu’ils n’aiment pas, je pense qu’il est impossible de reconnaître que c’est l’une des sélections les plus intéressantes de prétendants depuis longtemps », a déclaré Corbet à propos des nominés aux Oscars de cette année. «Ce sont des films principalement indépendants réalisés par des cinéastes très radicaux, et je pense que c’est très excitant. Je ne suis pas vraiment un type en verre à moitié plein mais je me sens relativement, en quelque sorte, un peu optimiste – juste ce soir. « 

Au cours de sa conversation, Fargeat a expliqué comment en ce qui concerne les idées explorées dans La substance«Hollywood n’était qu’un symbole de ce qui se passe partout. Je pense que cette histoire est vraie dans chaque pays pour chaque femme depuis le début de l’humanité. » Elle a également plaisanté sur la façon dont la scène avec le personnage de Dennis Quaid mangeant vigoureusement des crevettes a rendu tant d’hommes sur le plateau mal à l’aise, elle a été invitée à l’atténuer, tandis que le sang et le sang étaient jugés bien.

Pour fermer les choses – avant que les cinq réalisateurs se sont unis sur scène pour se complimenter et discuter de leurs plans de saison post-conscience – Mangold a dit à propos de Un inconnu complet«La réalité est que je voulais explorer la relation de la personne qui n’a pas ce volcan [in Pete Seeger]qui peut être vraiment créatif, incroyablement pointu, mais ce n’est pas là pour eux [like for Bob Dylan]; Aussi les gens qui veulent le marchander ou qui veulent en faire de l’argent, les gens qui le détestent, les gens qui tombent amoureux du talent juste pour s’en rapprocher. » Il a ajouté qu’il avait réalisé en réalisant le film en ce qui concerne Dylan: « Oh, c’est génial d’être talentueux mais c’est aussi seul, car cela signifie que vous êtes séparé de tout le monde. »