Dans leur engagement à soutenir les genres et les races historiquement inédits dans le rôle de réalisateur, mes producteurs sur Pays du Feu a choisi de promouvoir les acteurs et l’équipe de la série pour la réalisation. Avec une commande de 20 à 22 épisodes par an, nos acteurs et notre équipe maîtrisent parfaitement les défis uniques du tournage d’une saison de tournage de neuf à dix mois, l’une des plus longues de la production télévisuelle. Je joue Sharon Leone – la mère d’un enfant, l’épouse d’un autre et la patronne de tous les personnages de la série – tout en étant également une femme âgée de plus de 50 ans. Donc, moi aussi, j’ai vu les avantages de la réalisation pour la première fois.
Mais je n’ai pas immédiatement sauté sur l’occasion. Ce n’est pas seulement parce que la technologie et les objectifs me submergent. Au contraire, j’ai passé une décennie consterné par les réalisateurs – nouveaux et chevronnés – qui rendent la vie professionnelle de centaines de personnes plus difficile qu’elle ne devrait l’être lorsque des choix ne sont pas faits pour atténuer la lourde tâche de tourner des séries télévisées épisodiques en série. horaires. Au cours de mes 30 années de carrière, j’ai découvert que la santé d’un mariage, d’une famille et la capacité à se remettre de tout ce qui épuise le corps ou l’esprit se situe entre 50 et 60 heures par semaine de travail, et que travailler systématiquement au-delà d’une Une journée de 10 heures peut détruire une vie de famille et l’art pour lequel nous nous réunissons.
Et si vous vous moquez simplement du fait que les procédures réseau sont de l’art, vous pouvez l’accepter. Capturer une humeur sur 15 prises sur une journée de trois pages équivaut à pouvoir méditer aux chandelles dans le bain. Pas… si… dur. Mais créer un sentiment sur un maître en mouvement, tandis que les caméras B et C obtiennent toute la couverture nécessaire de deux étoiles en une seule mise en scène sur huit pages de dialogue alors que le feu brûle réellement ? C’est une compétence que j’admire et que je m’efforce d’imiter.
Malheureusement, tout au long de ma carrière, la personne qui crie « coupez » est trop souvent incapable ou disposée à faire des choix clés avant ou pendant le tournage. Au lieu de cela, ils utilisent les acteurs et l’équipe pour simplement capturer du contenu et trouver une histoire plus tard. Ma consternation face à cette version de la narration est enracinée dans mon expérience de réalisation d’émissions de télévision et de films avec une seule caméra au cours des 15 premières années de ma vie professionnelle. Notre dépendance précédente à l’égard d’une seule caméra – qui avait également de réelles conséquences film rouler à l’intérieur – était la raison des journées de 12 heures. Chaque angle a été filmé un par un. Les réalisateurs – ainsi que les scénaristes et les acteurs – ont dû s’engager dans l’histoire que nous racontions pendant le tournage, car nous n’imprimions que la prise qui passait à l’écran (le film était trop cher pour tout traiter).
Aujourd’hui, deux, trois et parfois même cinq caméras sont utilisées sur chaque prise de vue, mais les journées de tournage sont tout aussi longues, ce qui pousse le personnel à un travail répétitif et de plus en plus intense qui entraîne une baisse de moral et un épuisement. Dans ces conditions, personne ne fait ses meilleurs choix. À propos de n’importe quoi.
J’ai joué un rôle principal dans 10 séries télévisées : des sitcoms, des comédies à caméra unique, des drames sur réseau, par câble et en streaming et deux procédures. Certains d’entre eux avaient des heures de tournage idéales, généralement liées à une star ou à un producteur d’électricité qui l’exigeait, à l’amélioration du produit et à ce que chacun d’entre nous réalisait sur le plateau. Et j’ai participé à d’autres émissions qui ont repoussé les limites autorisées par les syndicats. Ainsi, après avoir réalisé plus de 400 épisodes télévisés, mon intention pour mes débuts en tant que réalisateur était à parts égales de qualité à l’écran et de quantité d’heures sur le plateau. Parce que je suis sûr que la seconde apporte une contribution inestimable à la première.
J’ai donc commencé à observer des réalisateurs qui s’occupent de leur épisode ainsi que de leurs acteurs et de leur équipe. J’ai appris que c’est le travail du réalisateur de préconiser de tourner à l’intérieur lorsqu’il fait en dessous de zéro ou au-dessus de 100 degrés. (Il existe des règles de température pour tourner avec des chiens. À ma connaissance, il n’y en a aucune pour protéger les humains.) On m’a montré comment un réalisateur pouvait faire savoir à un écrivain si les scènes écrites ne pouvaient pas être filmées dans le temps imparti. (Nous voulons tous un écrivain qui rêve grand, mais un réalisateur qui peut parler honnêtement est tout aussi précieux.)
Je viens de terminer mon premier épisode de réalisation, je suis soulagé de savoir qu’un objectif fixé en deux avec un maximum de trois dans chaque scène était en grande partie réalisable – car avec deux, trois et même quatre caméras, les plans larges et les plans rapprochés étaient réalisables. tourné simultanément plutôt que quatre angles de même taille toute la journée. Pour cette raison, la plupart de mes journées étaient tournées en neuf ou dix heures. Mon dernier jour a été tourné en sept heures et ma journée « feu » en a duré 12. Ce qui m’amène à me demander…
Et si la journée de tournage de 12 heures – ou toute journée comportant une cascade, un lieu ou un grand groupe de personnages difficiles (ou toutes ces variables se produisant simultanément, ce qui est souvent le cas dans notre série) était considérée comme des heures supplémentaires plutôt qu’une « journée de travail standard » ? Cela nécessiterait de nouveaux termes et accords de la part de plusieurs syndicats, qui seraient négociés avec les producteurs, les dirigeants et les acheteurs. Ou bien, le problème pourrait être résolu par une seule guilde : la Guilde des réalisateurs d’Amérique.
La DGA est réputée pour prendre le meilleur soin de ses membres. (C’est également le groupe qui compte le plus petit nombre de membres et qui facture les cotisations les plus élevées.) Ainsi, en tant que nouveau membre, je demande à ma guilde : les journées de 12 heures devraient-elles être plus une norme étant donné l’accent que nous mettons sur la santé mentale, la fin du harcèlement sexuel et le souci de la sécurité physique ?
Si les ajustements pour filmer avec plusieurs caméras pouvaient être enseignés, recommandés ou même imposés, la bonne volonté de promouvoir les personnes moins expérimentées pourrait persister un peu plus longtemps. Dans l’état actuel des choses, l’élévation de quiconque au rôle avant qu’il ne soit prêt n’est pas seulement coûteux pour cet épisode et cette production, cela coûte également cher à l’avenir de ce réalisateur. Ceux qui épuisent les ressources humaines et monétaires en dépassant les limites ne sont pas prompts à être réembauchés. Ne pas informer les nouveaux arrivants sur les moyens de travailler efficacement, tout en gardant la santé et la sécurité au premier plan, pourrait nous faire tous reculer plus que jamais.
Diane Farr est actrice et auteure. Elle joue actuellement dans Pays du Feu et est connue pour ses rôles dans Sauve-moi, Californication et Ligne d’amour. Elle est l’auteur de deux livres à succès et a repris la chronique mensuelle de Dave Barry pour Herald Tribune pendant 12 ans.