Lorsque Louis CK a tenté de relancer sa carrière après son scandale d’inconduite sexuelle, il l’a fait avec précaution en effectuant des sets inopinés dans de petits clubs de comédie. Il fait essentiellement la même chose avec son retour au cinéma. Cette comédie dramatique indépendante à petit budget qui sort dans une poignée de salles de cinéma (pour l’instant, elle n’est pas prévue pour être projetée par l’une des plus grandes chaînes) révèle la bande dessinée controversée fonctionnant d’une manière inhabituellement silencieuse. Manquant du bord acerbe de son brillant travail sur la sitcom Louis et webséries Horace et Pete, Le quatre juillet s’avère être quelque chose que nous n’aurions jamais attendu de son réalisateur / co-scénariste – fade.
Cela semble en partie dû au fait qu’il travaille en collaboration avec le comédien Joe List, qui a co-écrit le scénario, a été producteur exécutif et joue le rôle principal de Jeff, un pianiste de jazz alcoolique et anxieux en convalescence. CK n’apparaît que dans quelques scènes en tant que thérapeute de Joe, un peu de casting qui semble ironique compte tenu de ses problèmes.
Le quatre juillet
L’essentiel
Pas un retour à la gloire.
Inspiré par les propres expériences de List, le film commence par révéler la myriade de problèmes personnels qui affligent la vie de Jeff, dont certains surviennent lors d’une séance de thérapie au cours de laquelle il dit avec frustration à son psy : « Tu es nul ! Tu es comme le pire des thérapeutes ! Sobre depuis trois ans, il a un mariage avec Beth (la comédienne Sarah Tollemache, l’épouse réelle de List) qui souffre à cause de son désir insatisfait d’avoir un enfant. Enfin, à peine capable de gérer ses propres problèmes, Jeff est recruté par son parrain AA (Bill Scheft) pour servir de parrain à Bobby (Robert Kelly), un collègue musicien émotionnellement exigeant.
Encouragé par son thérapeute à confronter ses problèmes émotionnels non résolus avec ses parents, Jeff se rend seul à leur célébration annuelle du 4 juillet dans leur maison du lac, en présence de nombreux membres de la famille élargie. Les choses ne commencent pas bien: Poussé par sa mère (Paula Plum) à parler quand il commence à hésiter à vouloir avoir une conversation sérieuse avec elle et son père, il laisse échapper qu’il se sentait mal aimé en grandissant et qu’ils ‘re la cause de ses problèmes. Et puis les choses empirent quand peu de temps après, elle l’humilie en se moquant de son besoin devant tous les autres.
Ce genre de réunion familiale dysfonctionnelle est l’étoffe de drames autobiographiques sans fin, sellant Le quatre juillet avec un sentiment familier encore exacerbé par son manque de dialogue incisif et de caractérisations bien dessinées. La procédure comporte principalement de nombreuses querelles, Jeff, perpétuellement austère, traitant avec de nombreux parents ennuyeux, y compris son odieux oncle Kevin (Nick Di Paolo), qui trouve amusant de déchirer le short de Jeff lors d’un match de volley-ball, et son oncle Mark ( Chris Walsh), qui n’a que deux ans de plus parce que son père est le grand-père de Jeff. Il trouve un peu de réconfort en compagnie de la vivace Naomi (Tara Pacheco), une collègue récemment veuve d’un de ses cousins.
Il ne faut pas longtemps pour que les nombreuses scènes mettant en scène les membres de la famille se comportant grossièrement se sentent répétitives. Les moments dramatiques prévus, tels que le père apparemment émotionnellement fermé de Jeff (Robert Walsh) révélant soudainement des profondeurs surprenantes, n’atterrissent pas vraiment. Et une rencontre avec une pizzeria dans laquelle Jeff surmonte miraculeusement ses doutes sur la paternité à l’aide d’un bref discours d’encouragement n’est pas du tout convaincante.
Le film semble avoir été personnellement thérapeutique pour sa star et co-scénariste, mais List ne parvient jamais à nous faire comprendre le nombrilisme perpétuel de son personnage. Et bien qu’il soit nécessairement gêné par le fait de jouer quelqu’un souffrant de dépression, sa performance impassible monochromatique s’avère plus fastidieuse qu’impliquant.
CK a peuplé le film avec un certain nombre de ses collègues comédiens, qui suscitent parfois de légers rires avec leurs apartés rauques, mais l’humour authentique est rare. Si ce multi-trait d’union au talent indéniable voulait vraiment marquer les esprits avec son premier film depuis l’inédit Je t’aime papapeut-être aurait-il dû se plonger dans sa propre psyché à la place.
