L’auteur japonais Kiyoshi Kurosawa parle du tournage de son film d’action anticapitaliste « Cloud »

La dernière fois que le réalisateur japonais Kiyoshi Kurosawa était présent à la Mostra de Venise, il a remporté le prestigieux prix du meilleur réalisateur pour son drame historique. Femme d’un espionIl est de retour dans la compétition principale du festival italien cette semaine avec Nuagele premier film d’action de sa filmographie expansive et acclamée. Le film a reçu un coup de pouce vendredi matin avant sa première mondiale sur le Lido, alors que la nouvelle est arrivée à Venise que le Japon avait sélectionné Nuage comme entrée officielle dans la course aux Oscars du meilleur film international.

Le film raconte l’histoire de Ryōsuke Yoshii (interprété par Masaki Suda dans une performance qui le rend célèbre), un ouvrier d’une petite usine qui gagne de l’argent en revendant en ligne des produits divers (appareils médicaux, sacs à main, figurines de collection, bref tout ce qu’il peut revendre pour un profit rapide). Peu à peu, Yoshii commence à éviter ceux qui l’entourent (un vieil ami qui lui a appris le jeu de la revente, son patron attentionné à l’usine, certaines des personnes avec lesquelles il fait des affaires en ligne et en personne) et se concentre exclusivement sur l’augmentation de son solde bancaire. Mais lorsque des incidents inquiétants et troublants commencent à se produire autour de Yoshii de plus en plus fréquemment, il fuit la ville avec sa petite amie (Amane Okayama) pour une grande maison au bord d’un lac, et engage une locale apparemment simple d’esprit (Daiken Okudaira) pour lui servir d’assistante commerciale. Là, une spirale d’animosité croissante finit par le rattraper.

Kurosawa, dont les précédents honneurs dans les festivals incluent les prix du meilleur réalisateur à Cannes et à Rome, s’est associé à Le Hollywood Reporter via Zoom avant son arrivée à Venise pour discuter de la réalisation de son 29e long métrage.

Qu’est-ce qui vous a inspiré dans le concept de ce film et dans les thèmes qu’il vous a permis d’explorer ?

L’inspiration de ce projet ne vient pas d’un point de vue thématique mais de mon désir de longue date de créer un film d’action. Le genre de l’action est profondément ancré dans l’histoire du cinéma, mais en créer un dans le Japon contemporain présente des défis uniques, à la fois logistiques et financiers. Mais l’ambition de m’attaquer à un film d’action persistait en moi.

L’un des défis majeurs que je me suis fixés était de m’éloigner des protagonistes typiques des films d’action japonais – souvent des yakuzas, des policiers ou des membres des forces de défense – et de me concentrer plutôt sur des gens ordinaires. Il s’agit d’individus qui n’ont aucun lien avec la violence dans leur vie quotidienne, mais qui se retrouvent plongés dans une situation de vie ou de mort où la survie exige des mesures extrêmes. Cela nécessitait de créer une histoire qui place de manière crédible des gens ordinaires dans des circonstances extraordinaires – tuer ou être tué. Les amener dans cette situation a été le plus grand défi narratif.

Qu’est-ce qui vous a séduit dans le fait de faire du protagoniste un revendeur en ligne ? Que représentait pour vous ce métier ?

C’était un lien personnel – je connais quelqu’un qui fait ce genre de travail et j’ai trouvé ça fascinant. Cette personne opère dans une zone grise, où ce qu’elle fait est techniquement légal mais frôle souvent la limite éthique. Elle est incroyablement diligente, vérifie constamment son ordinateur, recherche des articles, les répertorie et les vend, tout en vivant dans l’environnement urbain exigeant de Tokyo. Ce métier, pour moi, symbolise le capitalisme contemporain – où si vous n’avez pas de talents exceptionnels ou de richesse, la revente est une façon de naviguer dans le système. C’est intéressant parce que, quand on y pense, cette opération à petite échelle reflète ce que font les grandes entreprises à plus grande échelle : acheter à bas prix, vendre à prix élevé, mais avec moins de conscience des limites éthiques qui sont franchies. Ce métier m’a semblé être une puissante métaphore de l’époque dans laquelle nous vivons.

Oui, je l’ai lu comme une forme très pure et corrosive de capitalisme de laissez-faire, où le personnage se soucie de moins en moins de l’impact de ses activités sur les personnes avec lesquelles il traite, et même éventuellement sur ses relations personnelles les plus chères. La quête du profit devient de plus en plus dévorante. J’ai vraiment aimé la façon dont ses activités ne semblent pas nécessairement si déraisonnables au début, et vous utilisez les tropes du film d’horreur pour créer un sentiment de mal ambiant qui vient le chercher pour des raisons que nous ne comprenons pas. Mais alors que le protagoniste est forcé d’explorer pourquoi cela lui arrive, le public est poussé à interroger son comportement et sa culpabilité à un niveau plus profond, jusqu’à ce que la critique ancrée dans le film devienne progressivement de plus en plus visible, même si elle bascule dans les tropes d’un film d’action pur et dur.

J’aime beaucoup cette approche. Ce genre de lecture me donne le sentiment d’être validé dans la réalisation de ce film.

Je suis curieuse d’entendre vos réflexions sur le personnage de l’assistant. Je l’ai trouvé assez impénétrable. Quelles étaient vos intentions à ce sujet ?

Pour créer le personnage de l’assistant, je ne pensais pas qu’il existait quelqu’un exactement comme lui dans le monde, mais plutôt à une nécessité inhérente au genre. Je voulais un personnage qui paraisse ordinaire en apparence mais qui possède une capacité de violence troublante, presque cachée. Daiken Okudaira, qui l’interprète, est un jeune acteur japonais remarquable qui, bien que peu connu du grand public, a un charme unique qui rend le personnage énigmatique et impénétrable. Au départ, je n’étais pas sûr que le personnage fonctionnerait, mais Okudaira a apporté sa propre énergie mystérieuse au rôle, ce qui l’a vraiment élevé.

En général, je préfère laisser le public libre d’interpréter le personnage, mais puisque vous me posez la question, dans mon esprit, l’assistant représente le diable. C’est quelqu’un qui a conclu un contrat subtil, presque invisible, avec le protagoniste, lui offrant à la fois bonheur et désespoir dans une mesure égale. C’est la façon la plus simple dont je vois son rôle dans l’histoire.

En suivant la critique anticapitaliste ci-dessus, j’en suis venu à le considérer comme un point final logique : la poursuite du profit à tout prix transforme quelqu’un en un gangster vide et insensible.

Oh, je suis tout à fait d’accord. Tout est là dans la scène finale dans la voiture entre eux deux. La façon dont vous interprétez le film dépend de la façon dont vous lisez cette interaction. Vous pouvez le voir comme un monstre du capitalisme, ou plutôt comme un diable abstrait. Bien sûr, la façon dont le film est perçu dépend désormais des spectateurs.

En considérant ces thèmes et la façon dont vous les avez traités, je me suis demandé si le film était censé être une réponse aux changements sociaux qui se déroulent au Japon – l’émergence d’une culture d’entreprise plus à l’américaine et un écart de revenus grandissant qui érode une partie de la cohésion sociale de la classe moyenne du pays, si longtemps proclamée. Ou aviez-vous l’intention que votre critique soit plus universelle que cela ?

L’histoire se déroule dans le Japon contemporain et se concentre sur la vie des gens ordinaires. Elle reflète donc naturellement les réalités de la société japonaise moderne. Je ne connais pas très bien les nuances de la société américaine, mais il est clair que de nombreux pays sont aux prises avec des écarts de plus en plus grands entre les riches et les pauvres. Le Japon n’en est pas encore là. Historiquement, le Japon a connu un boom économique d’après-guerre qui a favorisé une forte identité de classe moyenne, et ce sentiment d’identité commune perdure et nous est cher.

Mais à mesure que nous avançons, le sentiment d’incertitude grandit. Même parmi ceux qui s’identifient encore à la classe moyenne, il y a un courant sous-jacent d’anxiété : les gens se sentent acculés, comme si la stabilité qu’ils tenaient autrefois pour acquise leur échappait. Ce sentiment de désespoir individuel, cette peur de « je dois faire quelque chose ou je risque de tout perdre », devient de plus en plus palpable. C’est ce sentiment que j’ai voulu explorer dans le film, en capturant ce malaise qui imprègne lentement la société.

Vous avez déclaré que votre principale priorité avec ce projet était simplement de réaliser un vieux désir de faire un film d’action. Maintenant que vous avez fait cela, avez-vous encore d’autres désirs cinématographiques latents ? Vous avez déjà travaillé dans de nombreux styles et registres au cours de votre longue carrière. Comment voyez-vous vos ambitions professionnelles à ce stade ?

En ce qui concerne ma carrière, je n’ai jamais vraiment tracé de trajectoire précise ni eu d’idée fixe de ce que je voulais qu’elle soit. Bien sûr, les journalistes et d’autres personnes autour de moi peuvent m’aider à façonner ce récit, mais pour moi, c’est la profondeur et la richesse de l’expression cinématographique qui me motivent naturellement. Peu importe le nombre de films que je réalise, je n’ai jamais l’impression qu’aucun d’entre eux soit vraiment parfait ou achevé. En fait, plus je crée de films, plus le concept même de cinéma me devient insaisissable, comme s’il avait toujours une longueur d’avance sur moi. Ce désir simple, presque primitif, de comprendre ce qu’est vraiment le cinéma me fait avancer, et j’imagine qu’il continuera à le faire jusqu’à ma mort.