En créant le nouveau film de Disney Maison hantée, les membres de l’équipe des effets visuels se sont promenés dans l’emblématique manège Haunted Mansion pour trouver l’inspiration. Dans le manège, qui a ouvert ses portes en 1969 à Disneyland, les invités franchissent la porte et pénètrent dans le manoir avant d’être guidés dans « Doom Buggies » dans lequel ils traversent la maison hantée et rencontrent de nombreux fantômes en cours de route.
Bien sûr, cela a été conçu à une époque avant que CG et autres astuces numériques ne deviennent une partie familière du divertissement sur site. Mais capturer l’aspect familier de la voiture faisait partie de l’objectif de l’équipe VFX, dirigée par le superviseur de la production VFX Edwin Rivera, qui travaille également pour le fournisseur DNEG. Avec Industrial Light & Magic et Opsis, l’équipe a réalisé près de 2 000 plans VFX du film. « C’est toujours amusant de donner vie à quelque chose d’emblématique de l’enfance des gens », raconte Rivera Le journaliste hollywoodien.
En 1969, les fantômes qui apparaissent dans le manège ont été créés avec une méthode astucieuse et low-tech connue sous le nom de Pepper’s Ghost, qui est en fait une illusion 2D créée avec des reflets et nommée d’après John Henry Pepper, qui a utilisé cette approche de projection pour le divertissement pendant les années 1800. Plus récemment, la technique a réintégré le paysage du divertissement lorsqu’elle a été utilisée pour mettre des artistes sur scène, notamment lorsque le regretté Tupac Shakur « est apparu » au Festival Coachella 2012. L’apparence était souvent présentée comme un hologramme, bien que ce ne soit pas le cas.
Pour trouver la technique utilisée dans le film, Rivera et le réalisateur Justin Simien ont exploré de nombreuses approches utilisées par Hollywood pour créer des fantômes, puis ont formulé une recette qui, à leur avis, convenait à leurs apparitions.
« Nous n’avons pas réellement utilisé l’effet Peppers Ghost, mais nous avons cherché à savoir quel était l’effet ultime », a déclaré Rivera à propos du travail sur le film. « Lorsque vous êtes sur le trajet, ce n’est pas comme si c’était du CG. Mais on a l’impression que c’est transparent. Ils nous ont inspiré comment faire [actors playing the ghosts] sentir qu’ils sont à la fois là et pas là, à la fois physiques et éphémères.
Simien voulait que de vrais acteurs jouant les fantômes en costumes complets et maquillés soient sur le plateau pendant le tournage. « Il y avait une sensation plus ancrée », dit Rivera, ajoutant qu’ils ont ensuite utilisé une approche qu’il décrit comme « l’effervescence ectoplasmique ». Il précise : « Lorsque votre main est posée dans une algue bioluminescente, lorsque vous ne la bougez pas, rien ne se passe vraiment. Mais au fur et à mesure que vous le déplacez, vous commencez à voir que l’agitation illumine ces particules. [Similarly] lorsque ces fantômes se déplacent dans l’espace, ils créent ces particules ressemblant à des fantômes. Et puis une autre couche était une transparence au corps qui [also] a révélé ce squelette décrépit en dessous dans n’importe quelle zone où ils étaient ombragés.
Pour ce faire, l’équipe a utilisé des caméras témoins pendant le tournage afin d’obtenir les coordonnées des acteurs jouant les fantômes costumés et maquillés. « Nous avons ensuite créé des scans CG de leurs corps à utiliser comme point de génération des particules », explique Rivera, « puis nous nous sommes assurés de faire des passes nettes de chaque scène afin de pouvoir révéler ce qui se cachait derrière les acteurs à tout moment. temps donné.
« Nous avions le meilleur des deux mondes », résume Rivera. « Nous avions un acteur qui était réellement là, mais ensuite ce genre d’autre élément qui leur donnait l’impression qu’ils n’étaient pas de ce monde. »
