DeWanda Wise sur le rôle d’un « héros imparfait » dans « Jurassic World Dominion »

Le 10 juin, Dominion du monde jurassiquele dernier film de la Monde jurassique trilogie, ouverte dans les salles du pays. Dans un article récent pour Le journaliste hollywoodien, l’écrivain Richard Newby a qualifié le film de « témoignage clair des forces et des faiblesses de l’industrie cinématographique à succès ». Cet épisode de la franchise voit DeWanda Wise (pilote d’avion Kayla Watts) émerger comme un héros essentiel et improbable dont l’habileté dans le cockpit détourne le déroulement du film.

Récemment, Wise est entré dans l’univers d’un western américain classique dans Jeymes Samuel’s Plus ils tombent, une comédie de la réalisatrice Stella Meghie Le week-end et le Brooklyn réinventé de la mise à jour de la série pour le classique culte de Spike Lee Elle doit l’avoir sur Netflix. Chaque genre a ses propres exigences et libertés créatives, et l’approche de Wise pour chacun d’entre eux est à parts égales stratégie et confiance : « Je suis très intuitive », dit-elle. Devant le Dominion du monde jurassique première, Wise a parlé avec THR sur la façon dont elle s’est préparée pour son dernier rôle et a cherché à laisser son empreinte sur la franchise de plusieurs décennies qui utilise les dinosaures et l’actualité pour effondrer le temps.

Comment vous êtes-vous préparé à rejoindre une franchise qui est non seulement réussie mais bien établie dans l’esprit du public ?

D’une part, je suis super étape par étape. Alors j’essaie de ne pas penser aux choses d’une manière qui me glacerait. j’ai parlé à [director Colin Trevorrow] dès le début sur ce qu’il faut pour construire un personnage qui a un impact. Et quand j’ai reçu le script, j’ai juste commencé à me préparer essentiellement pour les circonstances données de la chose réelle. En ce qui concerne la plus grande franchise de tout cela, c’est une franchise très chaleureuse, il y a une base de fans très aimante. C’est aussi celui où, vous savez, les étoiles sont les dinosaures. Donc ça enlève la pression.

Qu’est-ce que ça fait d’entrer dans ce genre d’action et d’aventure, compte tenu de certains de vos rôles précédents ? Vous avez occupé des mondes très différents. Comment avez-vous construit le personnage, Kayla Watts, ?

J’ai vu [the 2017 film] Logan et j’ai reconnu qu’il y avait de la place dans l’espace d’action pour des personnages qui avaient un peu plus de profondeur de personnalité, de vie, de personnalité – même si cela n’apparaît pas nécessairement dans l’exposition à l’écran, vous pouvez toujours sentir la différence. je ne dirais pas que je vu moi-même dans l’espace d’action jusqu’à ce que ce film déclenche quelque chose en moi. Mais j’avais en vue de vouloir entrer dans l’espace d’action pendant environ 10 ans.

En tant que pilote, j’avais l’impression que l’intrigue reposait vraiment sur le soutien de Kayla. Surtout en tant que femme noire dans le film, comment pensiez-vous à l’héritage des Tuskegee Airmen, par exemple, et à l’histoire qui pourrait l’affecter ?

Je suis une fille du Maryland. C’est un endroit très militaire. J’étais au JROTC au lycée. La plupart des membres de ma belle-famille servent dans l’armée… c’est donc une famille immensément centrée sur l’armée depuis des générations.

Une partie de ce que j’ai construit à Kayla était cette notion de venir d’une lignée matriarcale de femmes qui ont servi dans l’armée – et puis de penser historiquement au moment où les femmes étaient réellement autorisées à piloter des avions de chasse dans l’armée. Je veux dire, c’est comme au début des années 90, une histoire très récente. [Note: Congress removed the legal ban on women in combat aircraft by passing Public Law 102-190 in December 1991.] So cette composante de qui elle est, elle vit non seulement dans [the space] quand vous la voyez en action, c’est dans tout ce qui la concerne – si vous servez, cela change la façon dont vous vous comportez, la façon dont vous vivez votre vie. Dans mon imagination, elle vit dans cet avion. C’est une femme qui peut se lever et partir à tout moment. C’est pourquoi elle a les tresses. (des rires.)

En termes de dialogue, j’avais l’impression que nous n’avions pas beaucoup appris sur la trame de fond de Kayla, ni appris grand-chose sur sa vie à l’extérieur. Mais elle se sentait toujours comme un personnage à part entière pour moi.

C’est parce que vous lui êtes présenté dans son monde. Dès que vous la rencontrez pour la première fois, au moment où vous êtes dans le cockpit, vous avez cette idée qu’Owen (Chris Pratt) et Claire (Bryce Dallas Howard) sont un peu désorientés parce que ce n’est plus leur territoire. Et pendant toute la durée du film, elle a été à Biosyn, c’est elle qui leur montre le chemin. Une grande partie de l’action ne dépend pas seulement de « Je dois faire sortir ces gens parce que je suis le seul à pouvoir voler, je suis le seul à conduire. » C’est aussi le fait que vous avez vraiment l’impression qu’une fois que vous entrez dans son monde, vous êtes dans son monde.

J’ai été frappé par la tension entre le passé et le futur dans le film. Y a-t-il des thèmes qui vous ont marqué pendant le tournage ? Y en a-t-il qui semblent particulièrement urgents ou pertinents, rétrospectivement ?

Naturellement, le cœur de son arc est l’appel d’un héros très classique. Souvent, lorsque vous êtes dans cet espace – lorsque vous êtes dans l’espace d’action – le héros est. Et c’est l’une des premières fois dans cette franchise que vous rencontrez un héros qui est appelé aux armes.

Quelque chose qui m’a vraiment profondément ému avec Kayla était cette notion de héros imparfait, de pouvoir essentiellement commencer et servir d’où vous êtes, et un retour à la maison… parce que dans mon esprit, après cela, elle rentre chez elle à Detroit. Et elle rentre à la maison dans la plénitude de son intégrité.