Comme les élixirs que Barbe-Nicole (Haley Bennett) entretient avec tant de soin dans son vignoble, Veuve Clicquot prend du temps pour atteindre son plein potentiel. Au départ, il s’agit d’une douce histoire d’amour, comme en témoigne la détermination de son héroïne à poursuivre la vision de son défunt mari François (Tom Sturridge). Mais cela prend de l’ampleur à mesure que Barbe-Nicole révèle l’étendue de son ambition et que ses souvenirs roses de son mariage cèdent la place à des souvenirs plus épineux – donnant finalement un drame qui semble plus substantiel que ce que sa durée de 89 minutes pourrait suggérer, si pas assez riche pour laisser un héritage durable.
Ancré dans l’histoire du toujours célèbre champagne Veuve Clicquot, Veuve Clicquot arrive au milieu d’une récolte abondante de biopics sur les marques. Comme la plupart des autres, il ne s’agit pas exactement d’une publicité, mais elle a pour effet secondaire de renforcer l’image de l’entreprise.
Veuve Clicquot
L’essentiel
Un biopic commercial fidèle à la romance douce-amère.
Grâce au scénario d’Erin Dignam — basé sur la biographie de Tilar J. Mazzeo et animé grâce aux « conseils personnels de l’archiviste de la marque » — l’étiquette jaune familière devient un symbole d’amour durable, d’autonomisation des femmes, voire de technologie de pointe. avancement. (Bien que cela semble beaucoup moins radical 200 ans plus tard.)
Où la relative contemporanéité de l’origine raconte comme Air ou Mûre ou Flamin’ Chaud les a positionnés comme le reflet de notre culture d’entreprise actuelle, cependant, le cadre historique de ce film lui confère le romantisme d’un drame costumé.
Cela commence avec les funérailles de François en 1805, où Barbe-Nicole reste presque engourdie par le chagrin. Mais elle passe à l’action lorsque son beau-père, Philippe (Ben Miles), révèle son intention de vendre les vignobles de son défunt fils à Claude Möet. Ne voulant pas renoncer au projet passionnel de François, Barbe-Nicole plaide pour pouvoir les garder pour elle et poursuivre ses efforts pour perfectionner l’art de la vinification. Comme Veuve Clicquot retrace ses progrès, il tresse des souvenirs de son passage avec François.
Comme pour la plupart des biopics de cette nature, la question n’est pas tant de savoir si elle réussira mais comment et ce que cela signifie dans son ensemble. Dès le début, le jeu est contre Barbe-Nicole. Elle lutte contre le mauvais temps, des finances difficiles et l’embargo commercial strict de Napoléon, dont l’histoire raconte une grande partie avec la vive efficacité d’une page Wikipédia. Mais aucun obstacle ne s’avère plus difficile à surmonter que le fait de son sexe, car les hommes, de son beau-père à ses ouvriers en passant par ses rivales, doutent de ses capacités et contestent son autorité.
Veuve ClicquotLa version girlboss du féminisme du 19e siècle est peut-être trop facile à comprendre, avec une héroïne manifestement sympathique et des méchants qui sortent simplement et déclarent des choses comme « elle, une femme, n’est pas capable d’exploiter ce vignoble. S’il y a beaucoup de nuances ou d’ambivalence dans les sentiments de Barbe-Nicole à l’égard de sa propre station, le scénario le laisse à peine transparaître.
La vie personnelle de Barbe-Nicole, en revanche, raconte une histoire plus complexe et par conséquent plus captivante. L’adoration mutuelle du couple se manifeste dès les premiers instants. « Il semble impossible que quelque chose pousse à nouveau ici », soupire-t-elle en voix off lors de ses funérailles. « Un grand silence est tombé sur les vignes. Votre absence s’accroche à tout.
Des flashbacks montrent les jeunes amants complètement épris l’un de l’autre. Bien qu’ils ne soient pas amoureux, Barbe-Nicole est enchantée par ce gentleman anticonformiste qui cite Voltaire, chante sur ses raisins et écrit de belles lettres d’amour décrivant leur mariage comme « le secret du bonheur parfait ». Lui, à son tour, est ému par sa chaleur et son ouverture d’esprit, et ravi de la rapidité avec laquelle elle se lance dans la vinification sous sa tutelle.
Mais à mesure que Barbe-Nicole poursuit l’affaire de rêve de François, les souvenirs qui surgissent deviennent plus lourds, plus tristes, plus piquants. On voit comment les bizarreries de François ont cédé la place à des pulsions plus erratiques, volatiles, voire violentes, en proie à une maladie mentale non soignée. La performance sensible de Bennett nous entraîne dans son angoisse et sa peur croissantes, à la fois pour lui et pour lui. Pendant ce temps, la partition audacieuse de Bryce Dessner brouille passé et présent en incorporant des bruits diégétiques, de sorte que le bruit du verre brisé devient une insupportable cacophonie résonnant entre le stress de Barbe-Nicole d’un moment et la manie de François d’autrefois.
Si la moitié des affaires de Veuve Clicquot C’est la raison pour laquelle le film de Thomas Napper existe, la moitié du mariage est ce qui fait que le tout vaut la peine d’être regardé. Aussi vexée que Barbe-Nicole puisse être à cause des bulles aux yeux de grenouille ou des bouteilles gâtées, des préoccupations commerciales aussi sèches ne peuvent tout simplement pas comprendre l’intensité émotionnelle de ses hauts et de ses bas avec François.
Cependant, ensemble, ils forment un portrait captivant et émouvant d’un pionnier presque accidentel. « Lorsqu’ils luttent pour survivre, ils dépendent davantage de leurs propres forces », explique Barbe-Nicole à propos de ses vignes. « Ils deviennent davantage ce qu’ils étaient censés être. »
C’est une métaphore juste assez mignonne pour son propre parcours, qui la voit se pousser à travers revers après revers pour devenir la vigneronne de renommée mondiale que nous connaissons déjà. Et Veuve Clicquot s’avère être une romance de conte de fées après tout – non pas entre Barbe-Nicole et François, mais entre Barbe-Nicole et l’empire du champagne qui porte encore son nom.
