Bien que l’on puisse se sentir fatigué à l’avance d’entendre Suzume est encore un autre anime dans lequel un jeune est enrôlé dans une lutte pour sauver sa famille / sa ville natale / le Japon / le monde, celui-ci est un gardien.

Un gros succès local à la suite de sa sortie en novembre 2022 – où il a rapporté plus de 100 millions de dollars – ce dernier long métrage du talent à plusieurs traits d’union Makoto Shinkai (la force de la nature derrière les succès votre nom et Vieillir avec vous) offre son mélange caractéristique de fantaisie, de réalisme quotidien et de jeunes amants idéalistes. Bien que souvent drôle, un profond sentiment de perte est ancré dans les os du film par le fait que son personnage principal (exprimé dans la version japonaise originale par Nanoka Hara) a perdu sa mère lors du tsunami-séisme de 2011 qui a tué près de 20 000 personnes et provoqué la catastrophe de la centrale nucléaire de Fukushima.

Suzume

L’essentiel

Planant dans la portée et mignon comme un chaton.

Lieu: Festival du Film de Berlin (Compétition)
Jeter: Nanoka Hara, Hokuto Matsumura, Eri Fukatsum Shota Sometani, Sairi Ito, Kotone Hanase, Kana Hanzawa, Ryunosuke Kamiki, Hakuo Matsumoto, An Yamane
Réalisateur/scénariste/monteur: Makoto Shinkaï

2 heures 2 minutes

Pas très différent de la manière Vieillir avec vous a cherché à lier la crise climatique à la pensée magique, Suzume trouve son héroïne ouvrant accidentellement un portail qui laisse entrer des êtres destructeurs d’un autre monde qui provoquent des tremblements de terre. Elle doit réparer les dégâts avant que Tokyo ne soit détruite, aidée par une chaise pour enfants animée qui contient l’esprit enchanté d’un petit ami potentiel (longue histoire), et faire face à un chat super mignon mais farouchement indépendant qui ne se soucie pas de sauver la nation si cela signifie qu’il ne peut pas s’amuser et se régaler de poisson. (Il s’agit clairement du travail de quelqu’un qui comprend les chats.) S’inclinant internationalement dans la compétition principale de la Berlinale 2023, Suzumecomme son héroïne, a un long chemin à parcourir alors qu’il se déploie sur les territoires du monde entier.

Après un pré-titre à froid ouvert où une jeune Suzume désemparée, à la recherche de sa mère disparue, est aidée en 2011 par une jeune femme gentille mais à peine vue, le film bascule dans le temps présent. À Kyushu, une grande île du sud-ouest du Japon, Suzume Iwato, aujourd’hui lycéenne, vit avec sa tante Tamaki (Eri Fukatsu). Amoureuse et un peu surprotectrice, Tamaki se sent secrètement, apprendrons-nous plus tard, comme si elle avait sacrifié sa propre vie amoureuse pour s’occuper de Suzume depuis la mort de sa sœur, la mère de Suzume. Un jour, sur le chemin de l’école, Suzume rencontre Souta (Hokuto Matsumura), un beau jeune homme aux longs cheveux de mauvais garçon qui dit mystérieusement qu’il cherche une porte.

Suzume va le chercher dans un complexe de bains abandonnés à l’extérieur de la ville, où elle voit une porte indépendante au milieu d’une flaque d’eau. Elle tire une statue de pierre du sol à proximité qui se transforme en un chat blanc qui s’enfuit. Lorsqu’elle ouvre la porte, Suzume peut voir au-delà, mais pas entrer, un monde crépusculaire de champs agités par le vent et de ciels lilas remplis d’étoiles, qu’elle apprend plus tard s’appelle l’Ever After, où tout le temps existe dans un perpétuel maintenant (ou quelque chose comme ca).

Quoi qu’il en soit, il s’avère que, dans la tradition de tous les grands contes folkloriques et de fées, Suzume apprend que ce qui semblait être des actes de curiosité parfaitement raisonnables de sa part peut avoir des conséquences dévastatrices. Par exemple, la statue de pierre devenue chat, qui part en errance dans tout le Japon et prend le nom de Daijin des utilisateurs des médias sociaux qui ne cessent de le filmer et de le photographier, était en fait une «clé de voûte» qui a scellé l’Ever After de notre monde. En libérant Daijin, Suzume a également libéré le ver, une entité géante ressemblant à de la fumée, semi-phallique et gargantuesque qui jaillit de la porte, s’élève dans les airs et, si elle n’est pas arrêtée, provoquera un tremblement de terre lorsqu’elle atterrira. Les gens ordinaires ne peuvent pas le voir, mais Suzume le peut maintenant. Tout comme Souta, qui est bientôt transformée en une chaise en bois à laquelle il manque une jambe que la défunte mère de Suzume a fabriquée pour elle il y a des années par le vilain Daijin.

Tout cela met en place une aventure picaresque pour Suzume et Souta alors qu’ils voyagent à travers le Japon via des bateaux, des trains et des automobiles à la poursuite de Daijin, s’arrêtant en cours de route pour fermer d’autres portes dans des lieux abandonnés – parcs d’attractions, stations de métro – qui libèrent le ver dans Le ciel. Tout cela donne à Shinkai et à son équipe d’artistes de fond suffisamment de temps pour montrer le flair de la société de production pour l’illustration granuleuse et texturée, en particulier des environnements urbains. Travaillant clairement avec des références photographiques, chaque cadre et chaque panorama regorgent de détails et de fouillis : détritus sur les trottoirs, fleurs qui poussent à travers le béton, milliers de scènes animées de visages dans la foule. Le royaume de l’Ever After, en revanche, est plus dur et plus froid en ville, en particulier à l’apogée lorsque le ver se transforme en un nid menaçant de spirales et d’enroulements, comme des serpents rouge sang.

Mais Shinkai ne lésine jamais sur le plan humain. Suzume, qui au début semble n’être qu’un autre ingénu d’anime standard, grandit et devient plus intéressant tout au long – tout comme Souta, qui est incroyablement expressif pour une chaise, grâce à ses compétences en animation d’objets et à sa scénarisation intelligente. Le casting grouillant de personnages de soutien – d’une hôtesse dans un bar karaoké avec deux jumeaux sauvages en bas âge à un collègue de Tamaki qui a le béguin pour elle et un ami universitaire hipster de Souta qui propose à l’équipe un tour vers la fin – sont dessinés avec traits vifs dans tous les sens.

Il devient clair que cette abondance de vitalité n’est pas seulement là pour le soulagement comique et la construction du monde, mais pour nous rappeler toutes les personnes qui pourraient être perdues dans une catastrophe comme le tremblement de terre de 2011. Les enjeux ici ne sont pas seulement l’attraction croissante entre Suzume et Souta, mais une communauté beaucoup plus grande formée par des liens complexes de sentiments familiaux, fraternels et romantiques.

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