Si Pedro Almodóvar regrette d’avoir refusé montagne de Brokeback il y a toutes ces années, continuant à tremper ses orteils dans des projets en anglais après La voix humaine ou récupérer la place des cow-boys gays dans le Far West américain, je suis là pour ça et je ne serai certainement pas seul.
Première en Séance Spéciale à Cannes, Mode de vie étrange (Extraña forma de vida) dure une demi-heure maigre, mais emballe ce temps de course avec une plus grande profondeur de sentiment et une atmosphère évocatrice que la plupart des réalisateurs ne gèrent dans un long métrage complet. Incorporez les virages fumants d’Ethan Hawke et de Pedro Pascal et vous obtenez une bouchée savoureuse à savourer.
Mode de vie étrange
L’essentiel
Compact, capiteux et envoûtant.
La question de savoir comment Sony Classics maximisera le potentiel commercial en salles d’un film s’étendant sur la durée d’un épisode télévisé reste une question curieuse. Mais la puissante combinaison de deux acteurs principaux doués et d’un réalisateur parmi les meilleurs au monde en fera une curiosité incontournable pour beaucoup. Cela ne fera pas de mal non plus que le court métrage émouvant et sexy se termine par des mots sincères du flingueur de Pascal Silva qui font écho au sort obsédant de l’histoire d’amour queer qui a été l’un des épisodes de bouteille les plus mémorables de Le dernier d’entre nous.
L’histoire, écrite par Almodóvar, est simple mais satisfaisante, même si elle vous laisse envie d’un traitement élargi. Au son ravissant et plaintif de Caetano Veloso chantant le fado qui donne son titre au film, gratté à la guitare et synchronisé sur les lèvres par l’idole montante espagnole Manu Ríos, Silva traverse le désert qui le sépare de la ville de Bitter Creek pour se réunir, pour la première fois en 25 ans, avec le shérif Jake. De retour à l’époque sauvage de leur jeunesse en tant qu’hommes armés à louer, les deux ont partagé deux mois idylliques de romance insouciante et de désir débridé au Mexique.
Silva prétend être en ville pour un rattrapage attendu depuis longtemps avec Jake et pour voir un médecin à propos de son mal de dos, mais il ne fait aucun effort pour cacher les braises ravivées de son désir. Le shérif veut garder tout cela dans le passé. Mais après avoir dîné du ragoût fait maison de Jake et bu trop pour se retenir, ils tombent dans le lit. Le sexe est pour la plupart élidé mais néanmoins tranquillement grésillant (et avec un humour sournois caractéristique, Almodóvar utilise un coup de prélude effronté et une position de réveil le lendemain pour ne laisser aucun doute quant à qui est le meilleur).
L’interaction passionnée entre Hawke, faisant son meilleur grognement de Clint à la voix de gravier et sa résistance sévère, et Pascal, intensément direct, hérissé d’un désir romantique sans vergogne, est délicieuse. Cela se reflète dans la physique brute de leurs premières années, évoquée dans des souvenirs séparés au coin du feu, avec Jason Fernández dans le rôle du jeune Jake et José Condessa dans le rôle de Silva dans un bordel mexicain, faisant des trous dans un sac à vin et avalant la fontaine de vino tinto qui en résulte avant de dévorer l’autre avec une soif égale.
L’arrière-pensée du retour de Silva est révélée le lendemain matin alors qu’il se prélasse encore dans la rémanence et que Jake est à nouveau tout occupé. (J’ai ri de l’accusation grossière post-coïtale de ce dernier : « Tu n’as pas mal au dos ! ») son fils Joe (George Steane) fait de lui le principal suspect. Silva est venu intervenir au nom de Joe, mais sa loyauté est mise à l’épreuve lorsque la véhémence de Jake à rester du bon côté de la loi conduit à une confrontation à trois volatile.
La suite est Almodóvar à son plus fervent, avec la partition d’Alberto Iglesias frappant un ton différent de son travail habituel pour le réalisateur, construisant magistralement le suspense avant de s’envoler dans un mélodrame glorieusement fleuri. L’équilibre entre tension et tendresse dans la scène finale est exquis. Les dernières lignes, sur ce que deux hommes vivant ensemble dans un ranch pourraient faire l’un pour l’autre, sont une émouvante affirmation de l’amour queer s’épanouissant dans les endroits les moins probables.
Comme toujours avec Almodóvar, le film est un baume pour les sens, gracieusement tourné par le DP José Luis Alcaine dans la ville poussiéreuse d’Almería construite pour la trilogie du dollar de Sergio Leone. Même le décor rustique du début des années 1900 du concepteur de production Antxon Gόmez laisse place à des éléments de design distinctifs, tandis que les costumes gracieuseté de la présentation de la bannière de production Saint Laurent par Anthony Vaccarello injectent des touches de couleur électrisantes – la veste vert menthe de Silva sur une chemise à carreaux rouge et moutarde est un look tueur – dans les tons de terre dominants du décor.
Mis à part l’un des volets mélancoliques de l’intrigue au superlatif Douleur et gloire, cela fait des années qu’Almodóvar n’a pas fait une véritable histoire d’amour gay, une déclaration de passion provocante qui ne sera pas contenue. Sans parler d’un film d’une sensualité aussi mûre – même l’adjoint de Jake est un jockey de bureau de rêve. Pour cette seule raison, le public queer en particulier – mais pas exclusivement – devrait célébrer ce précieux cadeau de l’un des plus grands incontestés.
