Critique de « My Eternal Summer » : un larmoyant danois ramené à la vie avec des détails poignants et non sentimentaux

Raconté à travers les yeux de Fanny (Kaya Toft Loholt), 15 ans, le film intime et profondément émouvant Mon été éternel (Min Evige Sommer) observe des vacances mouvementées passées à attendre la mort de la mère de Fanny, Karin (Maria Rossing), en phase terminale. Dans des scènes délicatement équilibrées et remplies de détails poignants, la réalisatrice danoise Sylvia Le Fanu (qui fait son premier long métrage) et son co-scénariste Mads Lind Knudsen dressent le portrait très scandinave d’une famille bourgeoise très cultivée confrontée à un terrible traumatisme avec stoïcisme, humour et on boit pas mal, souvent dans des pièces décorées avec goût.

Après avoir été présenté en première dans le volet Nouveaux réalisateurs à Saint-Sébastien, le drame prend une courte pause pour être présenté au BFI London Film Festival dans un autre volet compétitif. Sa profondeur de sensibilité accessible pourrait l’aider à gagner une distribution au-delà des royaumes nordiques.

Bien que Fanny apparaisse dans pratiquement toutes les scènes du film, la caméra s’éloigne parfois pour passer des moments seuls ici et là avec les parents de Fanny, Karin et Johan (Anders Mossling), alors qu’ils font face à la logistique et aux troubles intérieurs liés à la gestion imminente de Karin. décès, probablement dû à un cancer. Mais le point de vue est tellement ancré chez Fanny que, imitant la façon dont les enfants vivent dans une ignorance béate de la façon dont leurs parents subviennent à leurs besoins, le scénario clairsemé ne nous dit même jamais exactement ce que le couple fait dans la vie – bien que des scènes de Karin jouant du piano tout au long et les discussions ultérieures sur ses élèves suggèrent qu’elle était soit musicienne, soit professeur de musique, tandis que l’esprit sec de Johan et la façon dont il se promène dans un livre sur le goulag suggèrent qu’il pourrait être un universitaire.

Le fait est que cette famille nucléaire de trois personnes passe ses dernières vacances ensemble dans leur maison d’été, un charmant cottage en bord de mer situé à quelque distance de Copenhague. Personne ne parle de travail à ce stade. En fait, il n’y a pas beaucoup de conversations alors que le trio s’installe dans la maison poussiéreuse, accepte la livraison d’un lit d’hôpital (puisque Karin ne peut plus monter les escaliers) et prend des dispositions pour que l’infirmière du district effectue des visites à domicile. pour ses derniers jours.

Fille unique et dévouée, Fanny aide autant qu’elle le peut, mais elle est encore une adolescente et donc en proie à tout l’auto-absorption habituel. Sa frustration face au mauvais signal Wi-Fi du chalet est un signe certain de son agitation, car elle fait face à un profond sentiment de tristesse à l’idée de perdre sa mère, mais aussi à l’ennui.

Sa relation avec son petit ami Jamie (Jasper Kruse Svabo), un gentil petit gars, occupe une grande partie de sa bande passante mentale. Après sa courte visite au début du voyage, Fanny considère de manière quelque peu irrationnelle son manque de contact ultérieur comme du fantôme, alors qu’en réalité, il est probablement simplement occupé par le sport et la vie dans la capitale. Elle écrit un merveilleux poème d’apitoiement sur elle-même sur la dernière fois qu’ils se sont dit au revoir et le lit à Karin, qui pense naturellement au début qu’il s’agit d’un poème sur son propre départ imminent. Lorsqu’elle découvre qu’il s’agit en fait de Jamie, elle a l’air à la fois légèrement contrariée et légèrement amusée.

De tels détails bien observés sont disséminés partout, révélant la complexité, la faillibilité et la gentillesse des gens ordinaires. À un moment donné, Fanny essaie de faire l’un de ces tests de personnalité en ligne et demande à ses proches lequel d’une série de trois adjectifs la décrit le mieux : « sérieuse, honnête, fidèle », par exemple, ou « aimante, intelligente, réfléchie ». ? Johan, dédaigneux de toute cette imposture réductrice, suggère qu’elle est « autoritaire », et il a raison. Mais Fanny est aussi tout ce qui précède, en plus en colère, confuse et, finalement, profondément empathique une fois qu’elle arrête de rêver de Jamie.

Alors que l’état de Karin se détériore lentement et que des amis viennent lui dire adieu lors d’une dernière fête d’anniversaire, la pauvre enfant traverse toutes les étapes du deuil en même temps. À la fin, elle a juste assez de courage pour faire ce qui est juste auprès de sa mère et de son père.

Le sujet à lui seul pourrait suffire à déclencher des larmes chez les téléspectateurs, mais ce qui rend la mise en scène de Le Fanu particulièrement impressionnante, c’est son manque de sentimentalité. Au lieu de cela, elle se concentre sur les rituels quotidiens – les petits murmures de gratitude et de gentillesse, et le sentiment d’épuisement qui s’étend pendant des heures, des jours et des semaines alors que l’on attend la mort de quelqu’un.

L’éclairage clair et épuré de Jan Bastian Munoz Marthinsen repose patiemment aux côtés des personnages et n’attire pas indûment l’attention sur lui-même. Cela vaut également pour la musique de Patricio Fraile et la conception sonore de Frederik Lehmann Mikkelson, qui travaillent en tandem étroit, mêlant dans une égale mesure les soupirs du violoncelle au son des vagues dérivant vers le rivage. Les performances de l’ensemble du casting, mais surtout de Toft Loholt, Rossing et Mossling, n’en sont pas moins parfaites.