Critique de « Música » : Rudy Mancuso et Camila Mendes font des débuts élégants dans le passage à l’âge adulte

Avant que Rudy Mancuso n’écrive, réalise, joue et compose la musique de son premier long métrage stylé, Musique, il a réalisé de courtes vidéos exubérantes pour Vine (RIP). Dans ces clips de six secondes, dont beaucoup sont compilés sur YouTube, l’artiste expérimente la comédie burlesque, un style de montage énergique et des compositions rebondissantes qui canalisent sa façon de voir le monde. Mancuso souffre de synesthésie, un état de perception dans lequel n’importe quel type de stimulation sensorielle peut déclencher des réactions spontanées chez un autre. Là où d’autres voient un carré, Mancuso peut également entendre une note B ; la lettre A sera toujours pour lui en terre cuite, et ainsi de suite.

Dans Musique, l’artiste exploite sa vie personnelle et son expérience singulière du monde pour créer une charmante histoire de passage à l’âge adulte. Le film, présenté en première au SXSW et diffusé sur Prime Video, suit Rudy (Mancuso) six semaines avant l’obtention de son diplôme universitaire, lorsque le jeune natif de Newark doit affronter l’abîme effrayant d’un avenir non écrit. Il s’agit, à bien des égards, d’un bildungsroman classique enveloppé dans une comédie romantique encore plus conventionnelle. Mais même lorsque son récit bascule en territoire cliché, MusiqueL’esthétique de reste lâche et cinétique – un reflet passionnant de l’esprit de son créateur.

Nous rencontrons Rudy dans un restaurant du New Jersey, où il écoute et déconnecte une conversation avec sa petite amie Haley (Se venger(Francesca Reale). Alors qu’elle réprimande Rudy pour sa passivité envers leur avenir prévu, le musicien ordonne les sons de son environnement comme un chef d’orchestre le fait avec un orchestre. Les cuillères qui claquent sur les assiettes vides, le balai qui se hérisse contre les carreaux de linoléum et les cloches qui sonnent pour alerter les serveurs deviennent une symphonie d’évier de cuisine. C’est aussi une distraction pour notre héros anxieux. Il a du mal à exploiter le monologue d’inquiétude de Haley. Avant qu’il ne s’en rende compte, leur relation est terminée et elle s’en va.

La rupture envoie l’artiste brésilien synesthésique dans une spirale temporaire. Alors que l’obtention de son diplôme approche à grands pas, Rudy n’a pas commencé sa thèse en marketing ni commencé à envisager des options de carrière. Il adore faire de la musique et des marionnettes, qu’il joue dans les stations de métro pour les navetteurs désintéressés, mais il est également attiré par la stabilité d’un emploi publicitaire à New York. The Ironbound, son quartier de Newark, peut sembler trop petit pour ses rêves.

Mancuso rend la crise existentielle de son personnage avec des scènes enjouées inspirées des premières émissions du réalisateur Vines et YouTube, Des marionnettes maladroites. Utilisant la condition de ses protagonistes comme tremplin pour l’expérimentation esthétique, il chorégraphie des moments inspirés qui maintiennent l’ambiance spontanée. Dans une séquence particulièrement frénétique, un moment de jugement pour Rudy, Mancuso et le directeur de la photographie Shane Hurlbut mettent en scène une superbe prise unique, pleine de changements de costumes et de décors qui donnent vie à la tentative de notre protagoniste de tout avoir. Le montage de Melissa Kent anime les transitions du quotidien de Rudy, de la monotonie de la classe à l’humour sec de ses spectacles souterrains.

MusiqueLes fioritures esthétiques de sont passionnantes (à la fois pour les nostalgiques de Vine et les non-initiés de Mancuso), mais elles peuvent parfois ressembler à un apparat pour masquer un récit souvent trop mince. Le scénario, co-écrit par le réalisateur et Dan Lagana, peine à conserver le même charme que les visuels.

Après avoir rompu avec Haley, la mère de Rudy (interprétée par la vraie maman de Mancuso, Maria Mancuso) essaie de le présenter aux filles brésiliennes du quartier. Comme la plupart des mères immigrantes soucieuses de préserver leurs racines culturelles, elle souhaite que son fils se marie au sein de la communauté.

Rudy rejette l’implication de sa mère mais finit par rencontrer sa propre célibataire brésilienne. Isabelle (Riverdale Camila Mendes) est une poissonnière pragmatique dont l’appréciation pour Ironbound renforce l’enthousiasme de Rudy à rester dans le quartier après l’obtention de son diplôme. Leur rencontre humoristique se transforme en une connexion électrique.

Les jeunes amoureux passent des matinées dans le parc, où Rudy explique son état à Isabella, et des soirées à conspirer dans des restaurants faiblement éclairés. Leur romance se heurte à un obstacle lorsque Haley demande à Rudy une autre chance. Incapable de dire non, Rudy accepte et entame un triangle amoureux douloureusement gênant.

Que notre charmant protagoniste fasse des choix lâches est une aubaine pour Musique. Cela donne à la comédie romantique un côté compliqué, comme la deuxième saison de Aimer la vie. Mais sans développement convaincant des personnages de Haley ou d’Isabella, le récit suit principalement des itinéraires prévisibles. Il existe différents scénarios, comme les conversations entre Rudy et son ami propriétaire de food-truck Anwar (JB Smoove) ou ses spectacles de marionnettes, qui ajoutent un humour bienvenu. Mais eux aussi peuvent se sentir comme un remplissage lorsqu’ils ne sont pas soutenus par le genre de scènes qui animent le triangle amoureux.

Lorsqu’Isabella, un personnage dont le film taquine la complexité mais ne s’engage pas toujours, offre plus d’elle-même, cela élève sa connexion avec Rudy et prend Musique au-delà de l’histoire clichée d’un garçon qui rencontre une fille. Leurs conversations façonnent notre compréhension des personnalités respectives des deux personnages, de la façon dont ils sont façonnés par le Brésil et fortifiés par The Ironbound. Ils reflètent également une mission commune consistant à valoriser le patrimoine sans abandonner la possibilité de créer de nouvelles traditions.