Critique de « Magpie »: Daisy Ridley joue dans un Marital Noir qui ne s'échauffe jamais

Pie tourne autour d'une dynamique de mariage hétérosexuel toxique que vous avez certainement vue des milliers de fois auparavant, sinon dans la vraie vie, du moins dans la culture pop. Annette (Daisy Ridley) est une épouse qui souffre depuis longtemps, qui a sacrifié sa carrière pour cuisiner, nettoyer et élever des enfants pour un homme ingrat. Ben (Shazad Latif) est cet homme ingrat, qui semble remarquer Annette seulement lorsqu'il est contrarié par elle.

Lorsqu'une actrice glamour (Alicia de Matilda Lutz) entre dans leur vie via un rôle au cinéma pour leur fille (Tilly de Hiba Ahmed), il est pratiquement acquis que Ben négligera encore Annette au profit de cette nouvelle romance brillante. La grande question est donc de savoir ce qu’Annette pourrait faire – de quoi une femme déjà à bout de souffle pourrait se révéler capable une fois poussée. Mais malgré un crochet juteux construit sur des émotions passionnées et des actions drastiques, Pie se révèle trop froid et finalement trop timide pour susciter une grande réaction.

Une grande partie du problème réside dans Pietendance à privilégier le générique plutôt que le spécifique. Ben n'est donc pas simplement un Un imbécile égoïste mais le plus égoïste qu'on puisse imaginer : lorsque le bébé de Ben et Annette se met à pleurer, sa réponse réflexe est de se tourner vers Annette avec un irrité : « Ne devriez-vous pas… ? » Lorsque Tilly laisse accidentellement échapper à sa mère que lui et Alicia traînaient ensemble, il fixe la petite fille avec un regard noir et siffle « Bien joué ». N'ayant ni le charme de se positionner comme un méchant amusant ni la possibilité de se positionner comme un homme imparfait, Ben est si facile à détester que le détester n'est même pas si amusant.

De même, Alicia n'est pas présentée comme une femme en route vers son propre voyage, mais comme un idéal symbolique sur lequel Ben peut projeter ses aspirations ou auquel Annette peut se comparer. Alors que le flirt de Ben et Alicia s'intensifie au fil du texte, Alicia est de plus en plus représentée non pas comme elle-même mais comme le fantasme de Ben, la caméra du réalisateur Sam Yates zoomant sur son sourire alors qu'elle roucoule des mots doux sous une lueur rêveuse.

Cela ne laisse qu'Annette pour naviguer PieLes eaux psychologiques sont plus profondes, avec des résultats mitigés. D'un côté, Ridley sait alterner entre la patience presque sainte qu'Annette montre à Ben et Tilly et la pression croissante qu'elle subit en privé. Pendant ce temps, la partition noirâtre d'Isobel Waller-Bridge et la conception sonore délibérément discordante de Dan Morgan font allusion à des impulsions plus sombres. Dans une séquence évocatrice, Annette entend les gémissements de son bébé résonner dans le babyphone qu'elle tient à la main. Plutôt que d'aller vers lui, elle s'enfuit impulsivement de la maison de campagne immaculée de la famille jusqu'à ce que le moniteur devienne silencieux et hors de portée. Puis, après avoir repris son souffle, elle revient lentement. Elle n'a rien d'autre à faire que de revenir en arrière et d'essayer de supporter l'insupportable.

Si nous comprenons parfaitement Annette en tant qu'épouse et mère malheureuse, les comment et pourquoi plus profonds de sa vie restent inexplorés. Le scénario de Tom Bateman ne révèle pas ce qu'Annette a jamais vu chez Ben, ce qu'elle risque de perdre s'il part, ce qu'elle espère pouvoir arriver à la place. Même les scènes d'Annette craquant apparemment sous la pression – comme le moment décrit ci-dessus, ou d'autres où elle saisit un miroir jusqu'à ce qu'il se brise ou claque son téléphone contre le comptoir jusqu'à ce qu'il se brise – donnent l'impression qu'elles pourraient provenir de n'importe quel scénario sur une femme frustrée. ; il y a peu de choses à leur sujet qui semblent particulièrement étranges ou spécifiques à cet individu. L'opacité semble à un certain niveau intentionnelle, destinée à préserver les surprises du troisième acte. Mais le choix vole Pie des enjeux émotionnels fondamentaux. Nous nous demandons qui est Annette au-delà d’une vague représentation de chaque femme lésée.

Pire encore, lorsque le film montre enfin ses cartes, son jeu s'avère décevant : le tout repose sur un retournement de situation pas très difficile à deviner, mais qui suscite néanmoins toute une émotion. Brûlure de sel-montage de fin de style au cas où vous n'y prêteriez pas attention. Pendant ce temps, même si le récit est ostensiblement motivé par de grands sentiments et des choix scandaleux, le film ne trouve ni pathos sérieux ni frissons désagréables dans la situation difficile d'Annette et Ben. J'avais envie de plus de sexe, plus de violence, plus de désordre – plus rien pour provoquer une réaction, pour me ravir ou me dérouter ou m'énerver. La placidité extérieure d'Annette est un masque destiné à dissimuler les émotions intenses qui font rage en elle. PieC'est juste le reflet du vide en dessous. Malgré la rage et le chagrin qui coulent dans les veines de l’intrigue, le thriller a du mal à prendre le pouls.