Il faut un moment pour s’installer dans le rythme des débuts drôles de Joanna Arnow en tant que réalisatrice Le sentiment que le temps de faire quelque chose est passé. Le début riffs sur une scène familière d’amoureux au repos post-coïtal avant d’offrir quelque chose de si différent qu’il est difficile de ne pas rire. Ann (Arnow) est allongée sur les draps, regardant fixement Allen (Scott Cohen), qui dort sous les couvertures. Elle se rapproche jusqu’à ce qu’elle soit au-dessus de lui. Ensuite, le bosse commence. « J’aime le fait que tu t’en fiches si je descends », dit-elle, « parce que c’est comme si je n’existais même pas. » À cela, son amant répond avec lassitude : « Tu ne peux pas ? »

Comme la plupart des dialogues dans Le sentiment que le temps de faire quelque chose est passé, cette ligne est livrée sans aucun affect ou soupçon d’émotion. Le premier film d’Arnow joue avec la banalité de l’existence en extrayant les moments les plus humoristiques de nos interactions quotidiennes. Le film est une mosaïque, une série de sketches dépeignant la vie d’Ann, une femme du millénaire récemment inspirée pour ressusciter sa vie stagnante.

Le sentiment que le temps de faire quelque chose est passé

L’essentiel

Un début intelligent et singulier.

Lieu: Festival de Cannes (Quinzaine des Réalisateurs)
Jeter: Joanna Arnow, Scott Cohen, Babak Tafti, Michael Cyril Creighton, Alysia Reiner
Réalisateur-scénariste : Joanna Arnow

1 heure 27 minutes

Rempli d’aperçus d’Ann faisant des progrès réguliers et peu spectaculaires, le film explore l’aspect elliptique de la vie. Dans leur quête de changement, les gens font de petits pas en avant et en arrière ; ils corrigent les erreurs pour les refaire plus tard. Si vous cherchez un film typique sur une femme du millénaire bouleversant sa vie de manière dramatique, ce film n’est pas pour vous. Arnow est plus intéressé à comprendre comment le médium peut refléter une vie réelle – pour le meilleur ou pour le pire.

Les choses se passent par à-coups pour Ann. Au cours d’une première scène, elle se rend compte qu’elle connaît à peine Allen après leurs près de sept ans en tant que «sex-friends», un terme qu’elle utilise tout au long du film. Allen lui demande toujours à quel âge ils se sont rencontrés, quel âge elle a maintenant et où elle est allée à l’université. Lorsqu’elle l’interroge sur sa vie, se demandant par exemple s’il est sioniste, elle est surprise qu’il réponde par l’affirmative. Des conversations ultérieures avec la sœur d’Allen et Ann (Alysia Reiner) incitent à plus d’introspection chez notre protagoniste. Le temps semble s’être écoulé sans qu’elle s’en aperçoive, et elle se demande un peu allègrement si elle devrait être plus loin.

Le sentiment que le temps de faire quelque chose est passé est vaguement divisé en sections nommées d’après les personnes qu’Anne date. Le style de montage brutal (réalisé par Arnow elle-même) donne à chaque vignette l’impression d’avoir sa propre histoire discrète : Ann et Allen au lit jouant le rôle de leur relation dom-sub ; Ann au bureau, assise lors d’une réunion d’entreprise sèche ; Ann avec ses parents (joués par les vrais parents d’Arnow, Barbara Weiserbs et David Arnow), en train de dîner. L’effet peut être discordant, mais au fur et à mesure que le film avance, vous commencez à avoir une idée de la cadence irrégulière.

Les effets comiques du style d’Arnow se font le plus sentir dans les scènes d’Ann avec ses différents partenaires et dans son travail quotidien. Les détails de ce qu’elle fait n’ont pas autant d’importance que la nature du travail lui-même – la façon dont les entreprises traitent leurs employés comme les rouages ​​d’une machine. Ann assiste à des réunions avec des présentations superficielles. Au cours d’une scène, elle reçoit un prix pour avoir passé un an au travail, bien qu’elle ait travaillé dans l’entreprise pendant trois ans. Les managers et les collègues passent à autre chose mais la monotonie du bureau bouge rarement.

Ces représentations ne font pas explicitement du film une comédie en milieu de travail, mais elles correspondent au style factuel de scènes similaires dans des films comme Julio Torres. Problemiste. Lors d’une fête de bureau, Ann montre à un collègue une lampe en pierre précieuse qu’elle a trouvée. « Il projette une merveilleuse lueur chaleureuse sur tout », dit-elle, tout en présentant à sa collègue une photo d’elle tenant la lampe. « Oh, tu veux dire une lampe à sel », dit l’autre femme. « C’est assez courant, c’est comme une chose pour les personnes seules. » Le moment est marqué par la réaction d’Ann : les lèvres pincées, les yeux plissés et une raideur inconfortable dans son corps.

L’humour succinct et la comédie physique d’Arnow se prêtent à une vulnérabilité surprenante au cours du film. De cette façon, Le sentiment que le temps de faire quelque chose est passé on dirait le film 2022 de Martine Syms Le Désespéré Africain. La relation d’Ann avec Allen est imparfaite, mais le BDSM les oblige à être des communicateurs ouverts. Des années en tant que soumise dans des relations ont renforcé Ann, qui fait preuve d’une plus grande agence avec d’autres partenaires intimes. Les relations ultérieures, comme celles avec Thomas (Peter Vack), Elliot (Parish Bradley) et Chris (Babak Tafti), nous donnent une idée subtile de la façon dont Ann a changé.

Le film d’Arnow ne conviendra pas à tout le monde – il y a une spécificité et une énergie d’initié dans certaines des blagues, qui n’atterrissent pas toujours – mais il y en a assez pour alimenter la curiosité sur ce qu’Arnow essaie de faire. Même le titre, avec son sens de la dérive et des ellipses silencieuses, fait réfléchir.

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