Jigra (ce qui signifie à la fois cœur et courage) est, à parts égales, vide et émotionnel, mais aussi tiré par les cheveux et sans logique. Le réalisateur et co-scénariste Vasan Bala crée un film jailbreak qui tente de trouver le juste milieu entre un drame fraternel émouvant, une action palpitante et un suspense à couper le souffle, et bien qu’il n’atteigne pas toutes les cibles, l’acteur principal et coproducteur Alia Bhatt reconfirme que c’est un talent formidable.
Même lorsque l’intrigue devient plus souple et les rebondissements trop pratiques, Bhatt n’en rate pas une miette. Elle est fabuleusement féroce dans le rôle du protagoniste Satya, ses yeux conservant une expression de détermination sans ciller. Elle est peut-être petite physiquement, mais lorsqu’elle abat un homme adulte, on ne la remet pas en question tant sa conviction est absolue. Dans une scène, un autre personnage la traite avec admiration de gundi (gangster). Dans cet environnement, c’est un compliment.
Jigra
L’essentiel
À parts égales émotives et illogiques, mais Bhatt brille.
Date de sortie : Vendredi 11 octobre
Casting: Alia Bhatt, Vedang Raina, Vivek Gomber, Manoj Pahwa, Rahul Ravindran, Aditya Nanda
Directeur: Vasan Bala
Scénariste : Vasan Bala, Debashish Irengbam
2 heures 35 minutes
Satya est incassable car elle a dû grandir trop vite. En tant qu’orphelins, elle et son jeune frère Ankur (Vedang Raina) ont été élevés par une famille élargie qui les traitait essentiellement comme du personnel. Lorsqu’Ankur est incarcéré dans le pays fictif de Hanshi Dao (on nous dit que c’est près de la Malaisie), Satya décide qu’elle fera tout ce qu’il faut pour le sauver. Elle est la sœur en tant que super-héros : résiliente, ingénieuse et, à la fin, une star d’action à part entière.
Bala commence magnifiquement. Avec le co-scénariste Debashish Irengbam et la rédactrice Prerna Saigal, il rassemble des informations afin que les personnages et les relations soient établis avant même la fin des titres. Cela inclut notamment la richesse et la cruauté occasionnelle des proches de Satya et Ankur. Ces gens sont riches en avions privés, mais ils n’y sont pas parvenus en jouant gentiment.
L’excellent travail de caméra est signé Swapnil Suhas Sonawane, qui a également tourné le dernier long métrage de Bala. Monica, ô ma chérie. Il y a quelques moments où le directeur de la photographie et le réalisateur deviennent inutilement fantaisistes, comme dans une scène comportant des images en noir et blanc sans raison apparente. Mais Swapnil et le coloriste Sidharth Meer réussissent largement à faire en sorte que Hanshi Dao et l’établissement correctionnel paraissent à la fois étrangers et familiers, beaux et menaçants. Certaines scènes sont baignées de teintes rouges et le point culminant présente une utilisation intéressante de la fumée.
L’une des meilleures séquences du film est la première rencontre de Satya et Ankur en prison. Raina, qui combine talent d’acteur et charisme, est superbe. Il en va de même pour la musique d’Achint Thakkar. Ses notes plaintives et douloureuses ajoutent au drame et au désespoir du moment.
Cependant, une fois que le récit passe en mode jailbreak, le film commence à vaciller et ne récupère pas. L’une des lignes de fracture est Hansraj Landa, le geôlier sadique joué par Vivek Gomber. La figure d’autorité qui prend plaisir à torturer ses pupilles est un cliché de cinéma. Vous vous souviendrez peut-être de Bob Christo jouant le même rôle dans le film de Mahesh Bhatt en 1993. Goumraqui met en vedette la mère de Bhatt, Soni Razdan, et dont les détectives Internet ont déduit qu’il était l’inspiration de Jigra. Mais le personnage de Christo n’est pas très efficace et, 31 ans plus tard, Landa non plus. Avec une famille établie à Hanshi Dao depuis des générations, Landa est plus locale qu’indienne et parle anglais avec un accent particulier. Gomber fait de son mieux, mais il est impossible de prendre ce personnage au sérieux.
La connexion entre Satya et ses alliés est également garantie. Manoj Pahwa joue Bhatia, qui se décrit comme un gangster à la retraite, et bien que l’acteur puisse rendre convaincante la scène la plus fragile, le personnage semble spécialement conçu pour ajouter une touche d’attrait de masse. Fan d’Amitabh Bachchan, Bhatia écoute des morceaux de Zanjeerle classique de Prakash Mehra qui a établi le personnage du « jeune homme en colère ». Satya, de même, est vraiment une « jeune femme en colère ».
Essentiellement, Bhatia permet à Bala de se plonger dans la nostalgie et son penchant pour l’insertion d’œufs de Pâques dans le récit. De vieilles chansons de films hindi sont utilisées généreusement, notamment « Jhuki Jhuki Si Nazar » de Kaifi Azmi et « Yari Hai Imaan Mera » de Zanjeer. Dans une scène, nous entendons les lignes classiques de Bachchan de Agnépathe. Il y a même un moment où un gardien lit les noms de prisonniers, dont John Woo, Wong Kar-wai et Kim Ki-Duk – je suppose que ce sont tous des cinéastes que Bala admire.
Une faible tentative est faite pour s’infiltrer dans la politique via une sorte de mouvement de résistance à Hanshi Dao, où les libertés individuelles sont restreintes. Dans une séquence, nous voyons la statue d’un leader renversée, semblable au visuel emblématique de la statue de Saddam Hussein en Irak. Mais tout cela est si vague que cela n’apporte pas grand-chose à l’intrigue.
Par le temps Jigra se termine par une explosion de balles, tout semble possible – ce qui dilue considérablement l’impact du récit. Pourtant, voir Bhatt dévaler un toit au ralenti, armé et dangereux, est une chose de beauté.