L’État électrique a promis une grande aventure et une action encore plus grande lors d’un panel au New York Comic Con, qui présentait le dernier film Netflix d’Anthony et Joe Russo.
Les images et la discussion avec les créatifs et les acteurs – dont Chris Pratt et Millie Bobbie Brown – ont été présentées à une foule électrique à l’Empire Stage jeudi, quelques heures après la mise en ligne d’une nouvelle bande-annonce.
Le film sort sur Netflix le 16 mars et est une adaptation du roman graphique de Simon Stålenhag, qui explore une bataille entre l’homme et la machine intelligente dans les années 90.
État électrique suit Michelle (Brown), une jeune femme dotée d’un robot doux mais mystérieux qui fait équipe avec l’excentrique vagabond Keats (Pratt) pour une expédition à travers le pays pour retrouver son frère dans des États-Unis rétro-futuristes, où une paix précaire s’est installée après une guerre entre les humains et l’IA.
Joe, qui a partagé en plaisantant qu’il était « épuisé » par son travail actuel (qui comprend deux projets à venir) Vengeurs films), a noté que lui et Anthony ont commencé à travailler sur le projet il y a cinq ans et qu’ils étaient heureux de retrouver certains de leurs Avengers : Fin de partie collaborateurs, dont Pratt, Anthony Mackie et les écrivains Christopher Markus Stephen McFeely.
« C’est un vrai projet de passion. Nous sommes très, très excités de le présenter au public. C’est à grande échelle. Nous aimons raconter de très grandes histoires », a déclaré Joe.
Pratt a partagé qu’avant de prendre le scénario, il avait prévu à « 100 % » de prendre un congé, mais il a pu refaire équipe avec ses précédents collaborateurs et l’histoire l’a captivé.
« Ce n’est pas le genre de chose qui est généralement conçue pour être un film à succès comme celui-ci. C’est tellement original, c’est un énorme swing », a expliqué Pratt. «Je pensais que ce genre de films pourrait être ma dernière opportunité de jouer dans un grand film comme celui-ci. Je dois examiner chaque opportunité comme celle-là. Et je l’ai fait. C’est juste une très belle histoire. J’ai été ému jusqu’aux larmes en lisant.
En ce qui concerne la façon dont les Russo ont abordé cette adaptation, Anthony a souligné l’art « fascinant » du roman graphique de Stålenhag et a comparé l’expérience à l’adaptation des propriétés de Marvel Comics pour Captain America : Soldat de l’Hiver, Captain America : guerre civile, Avengers : guerre à l’infini et Fin de partie.
« Nous avons simplement regardé les images et l’histoire qu’il raconte dans le roman graphique. C’est très opaque. C’est un peu difficile à comprendre. Vous l’obtenez en un aperçu », a déclaré Anthony. « Vous pouvez dire qu’il y a un monde beaucoup plus vaste derrière ce qu’il vous raconte dans le roman graphique et que vous ne pouvez que deviner. »
Une partie du défi consistait à raconter une histoire dans un long métrage de deux heures plutôt que dans un roman graphique plus volumineux. « Il faut être beaucoup plus précis sur le récit, donc nous nous sommes bien amusés, en quelque sorte en plongeant et en utilisant ses incroyables œuvres d’art comme source d’inspiration pour comprendre quel genre d’histoire nous pouvons raconter à ce monde », a déclaré Anthony.
Joe et Anthony ont fait leur apparition dans l’industrie dans des émissions de télévision comme Développement arrêté et Communauté. Joe a noté qu’il y avait beaucoup de Communauté-des éléments classiques du film, ainsi que des conversations et des problèmes d’actualité.
« Imaginez les années 1990 où, à la fin des années 50, les animatroniques de Disney sont devenus sensibles et ont ensuite commencé à exiger l’égalité des droits », a déclaré Joe. « C’est quoi, c’est là que la guerre éclate. Il choisit les années 90 d’une manière qui soutient cette narration et soutient le thème du film.
Pratt a ajouté à propos de la période : « Ce sont les années 90 qui reflètent notre monde moderne. » Un clip en coulisses a vu Pratt et Brown montrer les différents accessoires et éléments de conception de production qui parlent de la nostalgie des années 90 du film, comme Big Mouth Billy Bass, Cabbage Patch Kids, Barbie, VHS et Beanie Babies. Il a souligné comment le film rendra hommage à l’époque, tout en intégrant la technologie et les problèmes modernes.
En ce qui concerne ce que les réalisateurs essayaient d’évoquer, Joe a noté qu’ils s’étaient inspirés des films des années 80 d’Amblin ou de Robert Zemeckis, ainsi que des musiques d’Alan Silvestri, soulignant Retour vers le futur.
Plus tard, Brown a révélé qu’elle avait eu peu de préparation entre le tournage de ce film et d’un autre, mais qu’elle avait pris le temps de réfléchir à ce qu’elle voulait que son personnage d' »adolescente angoissée » évoque, en envoyant des photos de Drew Barrymore dans les années 90. « Je n’avais jamais fait quelque chose de pareil auparavant », a déclaré Brown. «C’était très différent. En tant qu’acteur, cela m’a mis au défi… Les Russo ont fait un si beau travail en dirigeant ma trajectoire… Je revenais sans cesse aux Russo, « comment veux-tu que je joue ceci et cela ? Nous l’avons vraiment trouvé ensemble.
De nouvelles images montraient le personnage de Brown et Pratt transporté dans une vieille camionnette Volkswagen par Herman, l’ami robot géant de Keats (exprimé par Anthony Mackie). Alors que Keats se souvient pourquoi il a des problèmes de confiance et comment les deux ont fini par se rencontrer et se sauver dans la guerre des robots, ils tombent sur un centre commercial apparemment abandonné. Mais ils découvrent vite qu’il n’est pas abandonné lorsqu’ils sont attaqués et approchés par un nouveau robot après que leur camionnette s’est renversée.
Après le clip, Joe a parlé de l’histoire du robot Herman et en a révélé davantage sur les rôles principaux que les robots et les humains joueront dans le film. « Ce qui est intéressant à propos de tous les personnages principaux du film, c’est qu’ils ont tous vécu un traumatisme dans leur vie qu’ils fuient », a-t-il déclaré. « Ce sont tous des décrocheurs à leur manière. La technologie est vraiment omniprésente dans le film, mais aucun d’entre eux ne veut y participer et ils ont trouvé leur propre moyen d’y échapper. Herman est un décrocheur. Il a abandonné la société robotique. Il n’y participe pas… Ils vivent ensemble hors réseau et en fuite devant la loi.»
Brown et Pratt ont également expliqué comment le travail avec la capture de mouvement et d’autres technologies créait des défis amusants. « J’ai une immense gratitude envers les Russo, mais aussi envers les acteurs et l’équipe de mocap qui ont aidé à construire le monde afin que nous n’ayons pas à faire la majeure partie du travail », a déclaré Brown.
Outre Pratt et Brown, le film met également en vedette Ke Huy Quan, Stanley Tucci, Jason Alexander, Giancarlo Esposito et Woody Norman, tandis que Woody Harrelson, Mackie, Brian Co et Jenny Slate prêtent leur voix aux principaux robots du film. En discutant du film, les réalisateurs ont parlé de L’État électriqueabordant leur amour pour les ensembles.
« Nous sommes de grands fans de la narration d’ensemble. Vous pouvez le voir dans tout notre travail : nos petits films, nos plus grands films, notre travail télévisuel. Nous pensons que c’est parce que nous venons d’une grande famille italo-américaine où il y avait beaucoup de gens ensemble dans de petites pièces, parlant fort tout le temps », a déclaré Anthony. « Vous développez simplement un sentiment de communauté et une appréciation de la variété des voix qui contribuent à votre expérience. »
Pour clôturer le panel, Brown a partagé un message sincère sur l’importance pour les familles d’avoir des films d’évasion à regarder, quelque chose que les Russo ont évoqué au début du panel. «Cela vous fait vraiment voyager», dit-elle. « L’évasion est énorme, et je pense que c’est tellement agréable pour les familles de vivre ce moment où elles peuvent se sortir de ce monde si effrayant et s’immerger dans un monde si transformateur. »
