Critique de « Diva Futura » : une célébration désordonnée mais bien interprétée de l’âge d’or d’un empire du porno italien

Rappelant une époque plus simple et plus innocente, lorsque les stars du porno étaient élues au Parlement et que la « révolution sexuelle » était encore brillante et nouvelle, le long métrage comique et tragique Diva Futura rend hommage à l’empire italien du divertissement pour adultes du même nom et aux personnages hauts en couleur qui l’ont fondé et qui y ont travaillé. Comparaisons avec le film de Paul Thomas Anderson au thème similaire Soirées Boogie (1997) sera inévitable et ne flattera probablement pas les films beaucoup plus brouillons et moins bravura Diva Futura. Néanmoins, le film de la scénariste-réalisatrice Giulia Louise Steigerwalt (Septembre) Le deuxième effort a certainement ses moments et quelques performances exceptionnelles.

De plus, la plupart des personnages rencontrés ici — comme La Cicciolina (Lidija Kordic), alias Ilona Staller, la star du porno politique, et sa compagne de scène tragique Moana Pozzi (Denise Capezza) — correspondent à des personnages réels. Seuls les initiés de l’époque sauront exactement dans quelle mesure ce film (et les mémoires de Debora Attanasio sur lesquels il est basé) est vrai. Mais les fans de porno vintage ne s’inquiéteront probablement pas trop de sa véracité historique, et de toute façon, l’histoire plus vaste qu’il raconte sur l’idéalisme face aux forces brutales du capitalisme est assez claire et nette, même si elle est un peu stridente par moments.

Le titre complet du livre d’Attanasio est Ne dis pas à maman que je suis secrétairesous-titré Mémoires d’une fille normale à la cour du roi du durce qui résume assez bien la situation. La Debora que nous rencontrons au début, interprétée avec une chaleur enjouée par Barbara Ronchi, est une assistante personnelle qui se laisse emporter par le tourbillon de son employeur énergique Riccardo Schicchi (Pietro Castellitto). L’une de ses premières tâches lorsqu’elle accepte un poste administratif chez Riccardo est de nourrir la douzaine de chats de l’arrière-bureau – une pièce qui sera plus tard consacrée au serpent de la Cicciolina et finalement à des dizaines de lapins, démontrant que les Italiens étaient très en avance sur leur temps en termes de maintien d’animaux de soutien émotionnel sur le lieu de travail.

Naturellement, le film laisse entendre que l’industrie elle-même est une véritable ménagerie déjantée, avec Riccardo dans le rôle du sympathique maître de cérémonie. Le scénario de Steigerwalt le présente comme un producteur attentionné qui éprouve de l’affection et de la fierté pour les femmes qu’il a amenées dans l’industrie du divertissement pour adultes. Bien sûr, il éprouve un peu plus d’affection pour Éva Henger (Tesa Litvan), l’artiste hongroise avec laquelle il finit par vivre un mariage difficile. Mais le film et Castellitto le dépeignent essentiellement comme un naïf charmant qui croit vraiment que les représentations de sexe hardcore libéreront l’esprit humain d’une manière ou d’une autre.

C’est cette philosophie qui l’a poussé à créer Diva Futura, tout comme la foi dans le pouvoir magique de « l’amour » pousse Staller à se présenter aux élections. Ceux qui se souviennent des années 1980 et 1990 savent que son propre mariage avec l’artiste américain Jeff Koons – à peine vu ici en tant que personnage et rarement mentionné par son nom, probablement pour des raisons juridiques – a plutôt démontré les lacunes de ce système de croyances naïves. Presque tout le monde, à part Debora, finit par être désillusionné et victimisé au cours de l’histoire. Mais la critique de la pornographie elle-même semble se résumer ici à l’idée que des personnes mauvaises se sont impliquées et ont ruiné les choses, plutôt qu’à une quelconque analyse tranchante que, par exemple, la philosophe et écrivaine anti-pornographie Andrea Dworkin aurait pu reconnaître.

Sur le plan technique, la plus grande faiblesse du film est de loin son style de montage désordonné, qui fait des allers-retours dans le temps. Les changements constants sont au moins signalés par des tampons de date, des changements de coiffures et un maquillage vieillissant, mais il n’y a aucune raison évidente à tous ces sauts – sauf peut-être qu’ils permettent de rendre le film plus léger, avec des temps plus heureux dans les années 1970 et 1980 pour contraster avec la maladie et le désespoir plus tardifs. Au moins, la production d’époque et la conception des costumes se révèlent être un plaisir continu, toujours au point jusqu’aux ornements de cheveux et à la coupe des lanières.