La première fois que le réalisateur Larry Charles a été invité au Festival international du film de Toronto, il a apporté un petit quelque chose appelé Borat, qui, malgré une panne prolongée du projecteur 20 minutes après le début de sa première projection, a fait sensation de bouche à oreille. Aujourd’hui, quelque 17 ans plus tard, Charles est de retour dans la section Midnight Madness du festival avec Dicks : la comédie musicalequi non seulement a été projeté sans problème technique, mais qui apparaît également comme un créateur de vagues certifié à part entière.
Créé par et avec Aaron Jackson et Josh Sharp, faisant la transition d’une pièce de 30 minutes de six chansons intitulée Putain de jumeaux identiques – monté dans le sous-sol de la Upright Citizens Brigade de New York – sur un long métrage, tout en chant, en danse et en gaffe coquine sur Le piège des parentsle film a un punch contagieux quoique éphémère.
Dicks : la comédie musicale
L’essentiel
Ce n’est pas la comédie musicale de ta grand-mère.
Mais s’il ne peut pas tout à fait maintenir le ton profane et provocateur, il ne se contente pas non plus de demi-mesures, avec un casting de soutien comprenant Nathan Lane, Bowen Yang et deux Megans – Mullally et Thee Stallion – qui plongent tous tête première. dans leurs rôles joyeusement farfelus.
Compte tenu d’une sensibilité dominante qui est infailliblement queer AF, il est peu probable qu’une copie du film apparaisse bientôt dans les bibliothèques de Floride. Mais, jouant particulièrement bien dans les salles combles, il devrait gagner un culte fidèle entre les mains du distributeur prêt à l’emploi A24.
Remarquant au début que le film a été écrit par deux homosexuels jouant courageusement des hommes hétérosexuels, il ne perd pas de temps pour entrer dans le vif du sujet : Craig (Sharp) et Trevor (Jackson), deux vendeurs obsédés par eux-mêmes et en compétition dans la société de pièces pour aspirateurs robots Vroomba, découvrent qu’il s’agit en fait de vrais jumeaux séparés à la naissance. Malgré le fait qu’ils ne se ressemblent vraiment pas, ils s’absentent de leur travail et chantent constamment leurs prodigieuses dotations pour comploter en vue de réunir leurs parents divorcés afin qu’ils puissent tous vivre sous un même toit.
Plus facile à dire qu’à faire.
Pour commencer, Trevor (se déguisant en Craig) découvre que leur mère en fauteuil roulant, Evelyn (Mullally), qui parle comme grand-mère dans les dessins animés de Sylvester et Tweety et qui semble s’inspirer des couronnes de vacances, est incontestablement pointilleuse. Se déguisant en Trevor, Craig rencontre leur père Harris (Lane), qui se révèle « pédé comme un billet de trois dollars et tout aussi mince » et le présente à ses compagnons The Sewer Twins, une paire de mini cannibales en cage. -des monstres à qui il donne à manger de la charcuterie, préalablement mâchée et crachée directement dans la bouche.
Pendant ce temps, leur travail négligé suscite la colère de la patronne, Gloria (Stallion, dans son premier long métrage), qui les licencie, mais pas avant de leur avoir montré qui commande dans le numéro de rap divertissant et chorégraphié « Out-Alpha the Alpha ».
Tout se termine en beauté dans le final, « All Love Is Love » (qui vient de sortir comme premier single du film), présidé par un Dieu fabuleusement désigné (joué par Yang), qui proclame divinement sa véritable orientation. Considérant que la séquence fait suite à celle dans laquelle Craig et Trevor consomment vigoureusement leur propre attirance nouvellement découverte l’un pour l’autre, la chanson cible les pointeurs moralisateurs de droite tout en gardant sa langue fermement dans sa joue.
Avec deux douzaines d’autres chansons écrites par Jackson et Sharp, ainsi que par les compositeurs Marius de Vries et Karl Saint Lucy, un hommage musical (toutes ces paroles au niveau de l’entrejambe mises à part) est rendu affectueusement aux recueils de chansons de Menken & Ashman et Le Livre de Mormon Matt Stone, Robert Lopez et Trey Parker.
Donnant aux morceaux leur pleine gorge, les protagonistes se jettent uniformément dans le grand bain avec Mullally – dont le penchant évident pour l’improvisation empêche souvent Jackson de garder un visage impassible – émergeant comme le grand voleur de scène.
Le réalisateur Charles, qui a une affinité avérée pour les films transgressifs, est sans aucun doute la personne idéale pour ce travail, mais malgré toute cette énergie folle, Dicks : la comédie musicale ne peut toujours pas s’empêcher de rester une proposition inévitablement d’une seule note, bien que subversivement mélodique.
