Christy Hall fait un début de réalisateur modeste mais enrichissant avec Papaun duo avec Sean Penn et Dakota Johnson, ce dernier mérite également d’être félicité pour avoir apporté son soutien au projet décalé en tant que producteur.

Le film s’ouvre avec une jeune femme (Johnson) montant dans un taxi à l’aéroport JFK. Son chauffeur de taxi (Penn) semble heureux de ne pas être sous l’emprise de son téléphone portable, mais d’être en fait ouvert à la conversation. Le reste du film se déroule dans le taxi alors que les deux personnages baissent leur garde et révèlent des secrets qu’ils ne divulgueraient peut-être pas à beaucoup d’autres dans leur vie. Le concept d’étrangers partageant des secrets n’est pas inconnu dans le drame, et Hall a déclaré qu’elle avait d’abord conçu Papa comme une pièce de théâtre. Mais cela fonctionne efficacement au cinéma, grâce aux performances exceptionnelles des deux acteurs et à la mise en scène habile du réalisateur.

Papa

L’essentiel

Un premier long métrage savamment exécuté.

Lieu: Festival du film de Telluride
Casting: Dakota Johnson, Sean Penn
Scénariste-réalisateur : Salle Christy

1 heure 41 minutes

Peu de temps après, le personnage de Johnson sort son téléphone portable, où elle reçoit des messages torrides d’un homme qui la supplie de lui donner des photos intimes. Penn devine rapidement que son ami au téléphone est un homme marié, et il se rend vite compte que l’homme est considérablement plus âgé que Johnson – également évoqué par le titre du film. Johnson revient d’une visite avec sa demi-sœur aînée en Oklahoma, et l’histoire d’un père éloigné fait surface, tout comme des révélations plus douloureuses sur une mère absente et des antécédents de maltraitance de la part de sa sœur.

Alors que Penn écoute avec la sagesse sans jugement d’un homme qui a probablement tout entendu au cours de nombreux autres longs trajets en taxi, il révèle un peu sa propre solitude et ses frustrations. Mais il ne fait aucun doute que l’histoire troublée de Johnson constituera le cœur de l’histoire. Elle semble avoir surmonté les traumatismes du passé pour entamer une carrière assez réussie de programmeuse informatique, mais les vieilles blessures sont profondes et son enchevêtrement actuel avec papa (ou Daddio) n’a pas fait grand-chose pour soulager sa douleur. Les téléspectateurs peuvent penser que Penn joue presque le rôle d’un thérapeute, posant les bonnes questions pour retracer son histoire et l’encourageant à réfléchir à certaines des décisions qu’elle a prises dans sa vie.

Johnson, encore probablement mieux connue pour son rôle dans Cinquante nuances trilogie, a fait du bon travail dans d’autres films comme La fille perdue et Cha Cha Vraiment Lisse. Mais sa performance ici reste une révélation. Elle contrôle l’écran en gros plan et dégage de la force ainsi qu’un profond sentiment de blessure. Penn a fait preuve de polyvalence dans le passé. Il a joué beaucoup de durs à cuire, mais il respirait l’humour et la chaleur dans son rôle oscarisé dans Lait. Ici, il canalise une partie de ce même charme et fait un parfait clin d’œil à Johnson. Au cours de leur conversation, Penn évoque deux mariages ratés et évoque des moments privilégiés de son premier mariage. Johnson demande si sa femme lui manque et il répond : « Parfois ». L’expression sur le visage de Penn démontre l’éloquence qu’un acteur doué peut invoquer sans dire plus d’un seul mot.

Il faudrait ajouter quelque chose sur les défis physiques liés au tournage de presque un film entier dans un taxi. Selon Hall, la majeure partie du film a été tournée dans un studio avec un taxi construit sur la scène. Le fait que cela semble si authentique est un hommage non seulement au réalisateur mais aussi au directeur de la photographie chevronné Phedon Papamichael (Nebraska, Le procès du Chicago 7) et la décoratrice Kristi Zea (Les défunts, Le silence des agneaux). Il n’y a que quelques plans extérieurs dans le film, et l’un d’entre eux montre les conséquences d’un horrible accident qui a entraîné un retard important dans le voyage des protagonistes. Cette scène n’est pas sans importance ; il transmet la fragilité de la vie et l’importance d’une connexion significative dans un monde souvent dangereux.

Les deux personnages principaux ici ont définitivement établi ce lien au moment où Johnson atteint sa destination à Manhattan. La conclusion laisse leur avenir en suspens, mais les deux superbes performances et la main délicate d’un nouveau réalisateur talentueux garantissent que le public pensera encore à ces personnes longtemps après la fin du voyage.

A lire également