Long métrage de science-fiction hongrois animé incroyablement sombre Ciel en plastique blanc imagine une sombre dystopie dans cent ans où, comme dans Vert soja (1973), les personnes âgées sont récoltées à 50 ans, transformées en arbres afin qu’elles puissent devenir de la nourriture pour la jeune génération. Sauf dans ce film, le cannibalisme high-tech n’est pas un secret d’État qui attend d’être lâché par Charlton Heston, mais une réalité de la vie universellement acceptée flegmatiquement par tous. Cela ne devient un problème pour le protagoniste Stefan (Tamas Keresztes) que lorsque sa femme Nora (Zsofia Szamosi) décide de subir la procédure « d’implantation » à 32 ans, ayant perdu la volonté de vivre depuis la mort de leur enfant.
Réalisé à l’aide d’un mélange saisissant d’acteurs en direct tracés par rotoscope et de conceptions d’arrière-plan complexes dessinées par CG pour créer un monde richement détaillé, cela pourrait créer un culte après un accueil chaleureux à Berlin.
Ciel en plastique blanc
L’essentiel
Impressionnante construction du monde.
La rotoscopie est une technique qui remonte aux premiers jours du cinéma mais qui a été relancée récemment grâce aux longs métrages de Richard Linklater (dont Waking Life, un scanner sombre et Apollo 10 ½ : une enfance à l’ère spatiale) et quelques animateurs dispersés à travers l’Asie, dont le chinois Liu Jian (dont le dernier, Collège des beaux-arts 1994, a concouru à Berlin). De nombreux animateurs considéraient cela comme une sorte de tricherie, car il s’agit essentiellement de tracer des images en direct image par image pour créer une animation. Mais dernièrement, c’est devenu juste une autre façon d’ajouter du réalisme, en particulier avec les expressions faciales, à la création de dessins animés ; c’est juste une autre approche dans la trousse d’outils d’animation.
Les collaborateurs du cinéma Tibor Banoczki et Sarolta Szabo, qui ont écrit, réalisé et conçu la majeure partie du film eux-mêmes, déploient habilement la technique pour créer un monde pleinement réalisé qu’il en coûterait des milliards de dollars à rendre en direct, rehaussé d’effets visuels photoréalistes. Travailler avec un certain nombre d’acteurs de personnages hongrois bien établis comme Geza Hegedus et Istvan Znamenak (tous deux étaient en Taxidermie), facilement reconnaissable ici, crée un sentiment de familiarité dans un monde futur où tout se passe dans des paysages urbains en forme de dôme et dans un paysage carbonisé et aride où rien ne peut pousser. De nombreux environnements ont des points de fuite au loin, créant une impression d’échelle écrasante, un croisement entre les anciens dessins architecturaux soviétiques et fascistes et les étranges espaces infinis de Roy Andersson. Chansons du deuxième étage.
Avec tant de choses visuelles, l’histoire elle-même est un peu éclipsée. Mais le voyage de Stefan pour empêcher Nora de se transformer en arbre a un réel poignant, ainsi qu’un certain poids mythologique via les parallèles avec l’histoire d’Apollon et de Daphné. Lorsque nous rencontrons enfin des arbres sensibles vers la fin du film, tout semble assez cohérent avec la logique du film, et dans la tendance étant donné qu’il y a eu tant d’écrits dans le monde de la non-fiction sur la façon dont les arbres communiquent avec les uns des autres dans la vraie vie via des réseaux de mycélium et des phéromones. Pour un film se déroulant en 2123, c’est dans l’air du temps pour l’instant.
