Critique de « Gasoline Rainbow » : le road movie pour adolescents des frères Ross est une balade agréable

Sans doute le film le plus abouti et le plus agréable à ce jour pour les frères cinéastes Bill et Turner Ross (les frères et sœurs derrière Nez sanglant, poches vides et Occidental), Arc-en-ciel essence rend hommage à tous les road movie qui ont jamais existé, mais reste toujours un truc original, unique à son époque.

Cinq adolescents non professionnels photogéniques mais d’apparence normale incarnent des personnes qui leur ressemblent, c’est-à-dire des enfants qui viennent tout juste de sortir du lycée, qui décident sur un coup de tête un soir de parcourir 500 milles à l’ouest en direction du Pacifique, loin de la petite ville podunk de l’Oregon où ils ont grandi. Certains des amis qu’ils se font en cours de route ne sont pas entièrement gentils, mais nos héros rebondissent, font la fête et s’apaisent avec l’insouciance joyeuse avec laquelle seuls les jeunes peuvent s’en sortir. En tant que telle, cette œuvre enjouée plaira aux téléspectateurs du même groupe démographique ainsi qu’à ceux qui aiment le cinéma libre à petit budget et qui étaient peut-être adolescents lorsque Easy Rider sortit de.

Le nom de la ville où le quintette principal – Tony (Tony Abuerto), Micah (Micah Bunch), Nichole (Nichole Dukes), Nathaly (Nathaly Garcia) et Makai (Makai Garza) – a grandi et où l’action commence n’est jamais révélé. . Mais les cinéastes mentionnent dans les notes de presse que c’est à proximité des mêmes paysages vallonnés de prairies où Mon propre Idaho privé et Reste près de moi ont été filmés, deux pierres de touche très palpables dans l’ambiance ici. Une rencontre fortuite dans une station-service avec une autre fille de leur âge qui vient de passer par là incite les cinq fabuleux à monter tous dans une camionnette appartenant à l’un de leurs parents et à partir voir l’océan.

Les enfants voyagent légers, sans vêtements de rechange, juste de la bière et de l’herbe, le tout partagé en communauté. Après avoir récupéré un autre jeune homme marchant sur le bord de la route, ils se garent et le suivent à une fête où il y a encore plus de drogue et une jolie jeune femme avec laquelle Makai semble avoir des relations. En revenant à la camionnette le matin, ils découvrent qu’ils devront voyager encore plus léger car quelqu’un a volé tous leurs pneus et vandalisé le véhicule.

Fidèles à l’attitude indifférente des adolescents, au lieu de rentrer chez eux, ils continuent leur route et finissent par se rendre à Portland par toutes sortes de moyens de transport. Deux jeunes gens flamboyants, tatoués et percés, leur apprennent à faire du stop sur un wagon de marchandises comme des vagabonds modernes. A Portland, ils retrouvent des amis plus âgés d’amis qui les emmènent sur un hors-bord. Les avions et les balades en montgolfière ne sont pas déployés, même si pour une grande partie de l’action, les enfants sont à des degrés divers.

Comme dans les autres films des frères Ross, il est évident qu’il n’y a pas de dialogue écrit que les interprètes peuvent réciter, mais il y a ici plus le sentiment d’une trajectoire narrative directrice que dans certains autres films. Les cinq enfants sont complètement naturels devant la caméra, et vous ne devineriez jamais qu’ils se sont rencontrés pendant le tournage du film et ne se sont pas connus depuis des années. La façon dont ils réagissent collectivement à la musique est reconnaissable par la Gen Z et rappelle l’ensemble itinérant au cœur du projet d’Andrea Arnold. Miel américain depuis quelques années, sauf Arc-en-ciel essence est plus net et moins décousu. Au lieu de dériver sans but dans le Midwest, le groupe conçoit ici un objectif – voir la mer, se rendre à une fête – et voilà ! L’objectif est atteint, lancez le générique et applaudissez. Un plus grand nombre de films expérimentaux à petit budget devraient avoir la même brièveté et la même clarté d’intention.