Critique d’Armand : le petit-fils d’Ingmar Bergman dirige Renate Reinsve dans le rôle d’une mère défendant son fils dans un drame scolaire ambitieux

Le scénariste-réalisateur norvégien Halfdan Ullmann Tondel fait de grands pas avec son premier long métrage Armandqui ne sont pas tous liés, mais l’ambition et la prise de risque sont largement impressionnantes.

Un drame à décor unique qui se déroule dans une école primaire pleine d’écho après les heures d’ouverture, avec Renate Reinsve (La pire personne au monde) dans le rôle de la célébrité locale Elisabeth, la mère d’Armand jamais rencontré, un garçon de première année accusé par son camarade de classe Jon, également jamais vu, d’abus sexuels.

Lorsque l’enseignant des garçons et le personnel clé de l’école convoquent une réunion avec les parents pour décider des prochaines étapes, Elisabeth se heurte aux parents de Jon, Sarah (Ellen Dorrit Petersen) et Anders (Endre Hellestveit), même si tout n’est pas comme il semble. La configuration de base rappelle, entre autres histoires d’accusations, l’adaptation d’une pièce de théâtre de Roman Polanski Carnagemais Armand devient beaucoup plus étrange au fur et à mesure, avec des séquences de danse chorégraphiées et des révélations mélodramatiques qui semblent artificielles et ajoutées pour rendre le film plus art et essai et moins axé sur les problèmes du milieu.

L’accueil cannois a été largement chaleureux après ses débuts au volet Un Certain Regard, et Armand a accumulé quelques ventes à l’étranger.

Petit à petit, le scénario d’Ullmann Tondel révèle qu’Elisabeth et Sarah ont plus d’histoire que de rencontres communes avec leurs enfants. Ils se connaissent depuis qu’ils sont enfants dans cette même école, et Elisabeth était mariée au frère de Sarah, aujourd’hui décédé, peut-être par suicide après une relation tumultueuse avec Elisabeth. Reinsve joue ici son personnage comme une femme essayant de vivre une vie aussi normale que possible et d’être la meilleure mère possible, même si elle est bien consciente de la façon dont sa renommée change la dynamique dans chaque pièce dans laquelle elle entre – bien que les Norvégiens à l’esprit égalitaire essaient souvent. avoir l’air peu impressionné.

C’est certainement le cas de Sunna (Thea Lambrechts Vaulen), enseignante pour garçons, qui, bien qu’elle ait l’air jeune, essaie de paraître aussi professionnelle que possible et de gérer la situation dans les règles. Le directeur de l’école, Jarle (Oystein Roger), se soucie principalement de couvrir ses arrières et d’éviter toute escalade qui lui causerait des ennuis. Ajsa (Vera Veijovic), responsable de la protection de l’école, est là pour le soutenir avec des conseils politiques, mais lorsqu’elle continue d’avoir des saignements de nez incontrôlables, les interruptions constantes de la réunion ne font qu’augmenter la tension.

L’atmosphère pourrait déjà être coupée avec un bâton de glace dès le début, avec Sarah au visage de juge prête à appeler les flics à tout moment et désireuse de rejeter toute la faute sur Elisabeth. Mais Elisabeth ne doit pas être prise à la légère et elle défend vigoureusement son fils, soulignant qu’il ne s’agit que d’une parole d’enfant contre une autre et se demandant si ce qui a été dit a été mal interprété ou non.

Les querelles vont et viennent jusqu’à ce qu’Ullmann Tondel commence à jeter des formes étranges dans le drame. Dans les notes de presse, il parle de l’influence des films de Luis Buñuel, notamment Le charme discret de la bourgeoisie et L’ange exterminateur, et cela se ressent dans les touches de plus en plus surréalistes, comme lorsqu’Elisabeth a soudainement un rire incontrôlable – une scène qui dure d’une durée inconfortable. Bien que cela semble plus proche du goût de Buñuel pour les mouvements de choc et le mystère absurde, les séquences d’Elisabeth se transformant soudainement en un pas de deux chorégraphié avec le concierge de l’école (Patrice Demoniere) et plus tard, en une danse d’ensemble presque orgiaque avec une distribution plus nombreuse semblent tout simplement indulgentes. et idiot.

Certains auront peut-être du mal à trouver ici des traces artistiques du travail des grands-parents d’Ullmann Tondel, Ingmar Bergman et Liv Ullmann, mais le style de mise en scène d’Ullmann Tondel de la génération Y s’apparente davantage au cinéma nordique contemporain, avec ses envolées fantaisistes et son humour décalé. , que le style élevé de ses ancêtres. Son écriture ici donne cependant l’impression de s’être égarée lorsqu’elle tente de tout ranger dans la scène finale, même si la mise en scène s’efforce de maintenir un sentiment de mystère en noyant les dialogues sous une pluie battante.