Comment Rosamund Pike s’est préparée pour « Saltburn » : Vogues 2007, nouveaux cocktails et vacances

Dans le thriller tordu de la scénariste-réalisatrice oscarisée Emerald Fennell Brûlure de selRosamund Pike est le contrepoids comique habile.

Son personnage, Elspeth Catton, une riche ancienne mannequin et mère du personnage de Jacob Elordi, Felix, interrompt le drame avec des plaisanteries qui font tourner les têtes, souvent prononcées en se prélassant dans le domaine familial. Un exemple : « J’ai été lesbienne pendant un moment, vous savez, mais à la fin, c’était un peu trop humide pour moi. Les hommes sont si beaux et si secs.

L’humour désarmant de Pike s’inscrit dans un scénario dans lequel Félix invite son camarade de classe moins fortuné d’Oxford, Oliver Quick (joué par Barry Keoghan), chez eux pour l’été, déclenchant une série d’événements malheureux en cascade qui s’abattent sur la famille. Le personnage de Pike est témoin de l’effondrement, même si Elspeth préfère prétendre qu’il n’y a rien de mal.

Lorsqu’elle a reçu le scénario, Pike dit qu’elle a été attirée par l’idée qu’il s’agissait d’une version mise à jour. Brideshead revisitée – mais j’ai ensuite découvert que c’était bien plus.

« Elle prend cela dans sa propre direction folle, un peu coquine et érotique, et Elspeth se sentait comme un délicieux ingrédient dans cet ensemble interdit », dit Pike.

Tout au long du processus de tournage, Pike a acquis une forte impression d’Elspeth et de ses opinions sur des sujets allant de la question de savoir si elle aimerait les légumes – non, ils ne sont pas assez intéressants – à la question de savoir si elle resterait tard chez Oliver. Le Songe d’une nuit d’été bash – oui, c’est pourquoi nous voyons Pike danser à l’écran avec une coiffe à plumes.

Elle a rejoint THR pour une conversation remplie de spoilers sur la façon de se frayer un chemin dans un personnage qui ne fait que « plonger un orteil » dans la réalité et sur la façon dont elle espère que les spectateurs du théâtre interagiront avec le film.

Avez-vous fait quelque chose pour vous préparer à jouer Elspeth ?

Ouais, plein. Je suis parti en vacances, j’ai essayé de nouveaux cocktails. j’en ai commandé Vogues de 2007 sur eBay et j’ai essentiellement essayé de faire le moins possible à part penser à ce que j’allais porter et comment je vais me coiffer. (des rires.) J’ai fait tellement de recherches pour tellement de personnages, y compris suivre des cours de chimie quand je jouais Marie Curie [in 2019’s Radioactive] que, vraiment, je me disais : « Quoi ? Oh, il n’y a vraiment rien à faire. Tout ce que je dois faire, c’est en faire moins. C’était donc assez drôle.

J’ai entendu dire que tu étais resté dans le domaine où ils ont tiré Brûlure de sel pendant le processus de tournage. Comment c’était ?

C’est incroyable que vous puissiez vivre dans la même maison qu’une autre famille et ne jamais les voir. Ils ont de beaux jardins dans lesquels je pourrais me perdre et aller lire. Je veux dire, je ne dirais pas à Elspeth que je lisais un livre – je ne pense pas qu’Elspeth ait jamais lu un livre de sa vie. Je pense qu’il n’y a pas assez de photos. Je pense qu’elle aime les magazines. Mais moi, Rosamund, j’irais certainement dans les jardins, m’allongerais dans l’herbe et lirais des livres.

Aviez-vous un certain degré de liberté et de latitude sur le plateau pour dire comment vous pensiez que votre personnage se comporterait ?

Oh oui. Je pense qu’Emerald et moi étions très d’accord sur qui était Elspeth, et tout ce qu’elle a introduit dans le mix était toujours le bienvenu et brillamment spécifique. Et avec Elspeth, j’ai toujours pensé : « Comment puis-je me draper au mieux sur tous les meubles ? Je pense que c’est quelqu’un qui ne s’assiéra jamais si elle peut mentir et qui ne se tiendra jamais debout si elle peut s’asseoir. Elle va juste être aussi détendue que possible dans toutes les situations. Mais Emerald et moi avons passé un moment de joie en pensant exactement à ce que ferait Elspeth. Je pense qu’Elspeth n’a jamais de juste milieu. Elle aime quelque chose ou elle le déteste. Elle déteste le karaoké parce qu’elle reste assise là, les doigts dans les oreilles, pendant toute la scène du karaoké, par exemple. C’est amusant de jouer un personnage dans lequel vous décidez qu’il a des extrêmes et décidez simplement quel sera l’extrême.

Vous avez également des répliques incroyables dans le film. Est-ce que tout était prévu dans le scénario ou avez-vous pu improviser ?

Il y a une petite conversation que Carey Mulligan et moi avons eu avant qu’Oliver n’entre dans l’espace familial pour la première fois, où nous étions en train de riffer d’une manière aussi terriblement snob que possible sur ce pauvre orphelin qui était sur le point de traverser l’espace. porte. Ils se nourrissent salacement de son malheur, tel qu’on le leur a décrit. Carey et moi avons eu beaucoup de plaisir à être assez mal informés sur la façon dont vit l’autre moitié.

Avec ces one-liners, votre personnage est souvent celui qui fournit l’humour dans une histoire en grande partie sombre. Comment c’était pour vous de jouer ce rôle et avez-vous ressenti le besoin de faire de l’humour dans ces moments-là ?

Ce que je ne sais pas, c’est : est-elle drôle parce que son fait est tout simplement ridicule, ou ses observations sont-elles simplement si scandaleuses et si indiscrètes que nous rions parce que nous aimerions pouvoir dire des choses comme ça ? Peut-être que nous souhaiterions tous pouvoir être aussi indiscrets qu’Elspeth. Je le fais probablement parfois. J’ai trouvé cela très, très libérateur. Elle n’a pas de filtre. Et je voulais faire rire les gens. Je voulais que le reste du casting apprécie également Elspeth.

Pensez-vous que votre personnage a une conscience de la réalité, et qu’est-ce que cela signifie pour votre portrait ?

La réalité est trop ennuyeuse, je pense, n’est-ce pas ? Je pense qu’elle plonge un orteil dans la réalité de temps en temps, frémit et le retire assez rapidement. Elle s’est coincé l’orteil dans une mare à grenouilles.

Elle a définitivement un aperçu d’une terrible réalité. Il y a évidemment la tragédie de Félix, qui est réelle, sincère et totalement dévastatrice. Emerald a toujours dit que lorsque nous suivons Elspeth à travers le labyrinthe vers le centre, elle sait que cela va l’accueillir avec ce genre de pire horreur inimaginable. Et ce devait être Elspeth qui retrouverait Félix. Emerald a déclaré que nous ne verrons jamais son visage parce que le chagrin d’une mère ne devrait pas et ne peut pas être vu. Je l’ai fait [the scene]et la douleur était si intense, si horrible et si horrible lorsque nous [only] écoutez-le. Mais ensuite, au moment où tout le monde arrive, Elspeth s’est déjà tue, complètement siphonnée du vrai sentiment parce que je pense qu’elle est tellement adepte. À la minute où elle ressent quelque chose de réel, elle le tranche, elle le coupe. Mais c’est pour ça qu’elle parle de déjeuner [afterward], parce que cela fait partie des codes sociaux qui ont fait traverser au peuple britannique d’innombrables traumatismes au cours de l’histoire. Il existe toujours un code social qui peut vous sauver dans un moment d’agonie désespérée.

L’énigme du rôle d’Elspeth était qu’elle est si drôle et si superficielle. Et elle est tellement superficielle à bien des égards. Et pourtant, au milieu du film, elle subit ce chagrin inimaginable. Et c’est vraiment aussi réel que cela le serait pour n’importe qui. Donc, j’ai l’impression que pour la dernière partie du film, je devais la jouer de plus en plus comme un fantôme.

L’une des scènes les plus choquantes, parmi tant d’autres, a été le moment final où votre personnage est dans le coma et Oliver lui arrache son tube respiratoire. Était-ce un double ou était-ce entièrement vous dans la scène ?

C’était complètement moi. J’étais absolument là pendant deux jours pendant que Barry faisait ce qu’il voulait. J’essayais d’être un partenaire d’acteur très actif pour lui. J’essayais de répondre avec mon genre de respiration perturbante de manière à ce qu’il ait l’impression de participer activement à cette scène. Si jamais vous êtes dans le coma dans une scène, je pense que c’est votre devoir d’être là pour l’autre acteur.

Qu’espérez-vous que les gens retiennent de ce film ?

Je ne sais pas si je veux qu’ils l’intellectualisent. Je veux qu’ils en parlent. Je veux qu’ils se sentent effrayés, choqués, excités et qu’ils soient amenés à rire et à réfléchir. Je veux que les gens posent des questions ou pensent à leurs propres parents ou à leur propre famille ou repensent simplement à 2006 et 2007 et se souviennent de la musique qu’ils aiment.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de décembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.