« Birds of Prey », « Transformers », « I Am Stan » et plus : les meilleures bandes dessinées de Heat Vision en 2023

Après une brève explosion pendant la pandémie, l’industrie de la bande dessinée traverse une crise existentielle. Il fait face à des ventes tumultueuses dans les magasins de bandes dessinées locaux, et le malaise créatif que le public a ressenti cette année dans le genre des films de super-héros se reflète bien du côté de l’édition de Marvel et DC, les deux plus grands éditeurs de l’industrie. Dire que la majeure partie de la production de ces entreprises manque d’étincelles est un euphémisme.

Pourtant, il y a eu beaucoup de points positifs cette année pour le média. Tandis que Mattel Barbie a été un succès sur grand écran, c’était celui de Hasbro Transformateurs bande dessinée qui a dominé le genre imprimé inspiré des jouets. Et bien que les bandes dessinées de Marvel aient connu des difficultés créatives cette année, un certain nombre de créateurs ont réussi à créer des histoires émouvantes et innovantes inspirées de Marvel (voir : I Am Stan, une biographie graphique de Stan Lee et Le voyage du super héros).

C’est une tâche presque impossible de passer au crible les innombrables vagues de bandes dessinées qui arrivent chaque semaine des éditeurs traditionnels, sans parler des romans graphiques qui se présentent sous toutes les formes et pour tous les âges et provenant de diverses divisions de livres. Mais voici une courte liste de ce que nous avons adoré en 2023.

Le meilleur livre de super-héros du moment

Oiseaux de proie

Scénariste : Kelly Thompson, Artiste : Leonardo Romero : Éditeur : DC

Oiseaux de proie a eu de nombreuses incarnations au fil des décennies depuis la première apparition du titre dans les années 1990, liées à Black Canary et à d’autres personnages de Gotham City. C’est même devenu un film raté dirigé par Harley Quinn il y a quelques années. Oubliez tout ça. Il s’agit d’un livre d’équipe de super-héros bien fait.

Oui, l’intrigue du coup d’envoi est dans le style de Sept magnifiquesquelque chose que l’on voit même dans La nouvelle fonctionnalité de Zack Snyder, Lune rebelle. Il s’agit d’un rassemblement de héros et d’anti-héros disparates dans une potentielle mission suicide. Mais entre les mains de Thompson, c’est comme assister à une grande performance aux Grammy Awards, où l’équipe et le mélange de personnages, anciens et nouveaux, apportent quelque chose de merveilleux.

Canary est de retour mais cette fois, elle dirige Big Barda of the New Gods, Batgirl Cassandra Cain, la préférée des fans Quinn, et Zealot, un personnage de l’empreinte Wildstorm poursuivant son intégration DC. L’équipe se réunit et planifie une mission ardue pour sauver la sœur adoptive de Canary de l’île paradisiaque fortement fortifiée et remplie d’Amazonie.

Les dialogues sont vifs, mêlant comédie et cœur. Tous les personnages apparaissent et se sentent vraiment cool. L’inclusion de Zealot est l’une des rares fois où un personnage de Wildstorm fonctionne dans le contexte plus large de l’univers DC. Et Quinn, pour une rare fois, ne nous gêne pas terriblement en tant que lecteurs.

Rien de tout cela ne fonctionnerait aussi bien sans l’art de Romero, qui a une ambiance d’Alex Toth des années 1970 filtrée à travers un objectif moderne (consultez les doubles pages capturant une cascade d’action, un incontournable de Thompson). C’est une narration classique mais pas une nostalgie imprégnée. Il en va de même pour la coloration de Jordie Bellaire, dont les nuances sourdes et hors ligne lui confèrent une allure classique mais aussi moderne.

Il s’agit actuellement du meilleur livre mensuel en cours de DC et vous rappellera pourquoi vous aimez les bandes dessinées de super-héros.

La bande dessinée « Je ne peux pas croire que cela soit sur la liste »

Transformateurs

Scénariste/artiste : Daniel Warren Johnson ; Éditeur : Skybound/Image

Une bande dessinée basée sur un jouet Habsro qui s’avère être l’une des meilleures choses que nous ayons lues est la dernière chose à laquelle nous nous attendions. Mais dans une année qui compte également un film basé sur un jouet Mattel parmi les meilleurs films de l’année, eh bien, ce n’est peut-être pas si fou.

Entre les mains de Daniel Warren Johnson Transformateurs bourdonne d’enthousiasme et d’amour pour le médium.

L’écrivain-artiste a également créé notre livre préféré de 2022, le livre de lutte surnaturelle émotionnel et viscéral Faites une bombe électrique. Ici, il opte pour une approche de retour aux sources qui réintroduit les Transformers comme deux factions en guerre : les Autobots et les Decepticons. Chaque numéro est accessible aux nouveaux venus mais reste un profond plaisir pour les fans de longue date, ce qui n’est jamais une tâche facile. Johnson ne perd jamais non plus de vue l’histoire humaine centrale, car la plupart des actions du robot géant n’auraient aucun sens sans un lien émotionnel fort.

Oh, mais quelle action. L’amour de Johnson pour la lutte frappe durement ce titre – recherchez des suplex et des mouvements comme Burning Hammer de Kobashi – et son style artistique brut, qui évite les looks brillants et raffinés des précédentes bandes dessinées Transformers d’autres éditeurs, apporte du dynamisme à chaque page. Certaines pages sont tellement remplies de panneaux qu’on a parfois l’impression qu’elles sont trop petites pour ce qu’il essaie d’accomplir. Mais ensuite, il enchaîne avec des panneaux massifs ou des pièces complètes qui font sortir les globes oculaires de leurs orbites.

Dans un monde dominé par de nombreuses bandes dessinées d’entreprise, ce Transformateurs Le titre est une muscle car construite dans un garage de quartier. C’est du junk metal avec une ambiance indie, rauque et scuzzy, pas un produit de chaîne de montage fabriqué par des robots.

Le soleil se lève sur l’ouest

Le massacre du gang Enfield

Scénariste : Chris Condon, Artiste : Jacob Phillips : Éditeur : Image

Les bandes dessinées occidentales sont censées être un genre mort, n’est-ce pas ? Eh bien, la seule chose qui est morte dans cette mini-série, ce sont les corps qui ne cessent de s’accumuler numéro après numéro. Condon et Phillips, qui ont exploré le Texas noir dans Ce sang du Texasallez dans le passé pour raconter la « vraie » histoire du hors-la-loi fictif Montgomery Enfield (habilement aidé par un journal fictif qui accompagne les numéros, lui donnant l’impression d’un véritable récit historique et d’un exposé des faits derrière un mythe frontalier).

Enfield et sa bande sont en effet des hors-la-loi, mais lorsqu’un habitant de la ville est tué, Enfield devient commodément le suspect. Un Texas Ranger vieillissant et une foule assoiffée de loi et d’ordre prennent leur(s) photo(s).

L’histoire est à parts égales un drame, un meurtre mystérieux et une action sanglante de flingueur. Il est rempli de personnages complexes, moralement gris, tous présentés de manière si cinématographique que nous sommes surpris que Kevin Costner ne l’adapte pas déjà.

Un homme du coin fait revivre une image de super-héros

Homme local

Écrivains/artistes : Tony Fleecs, Tim Seeley ; Editeur : Image

C’est un livre qui devrait être une blague – et croyez-nous, il y en a beaucoup – mais il parvient d’une manière ou d’une autre à être un super-héros noir bien pensé qui va au-delà de la simple nostalgie.

Tony Feels (co-créateur de Chiens errants) et Tim Seeley (co-créateur de Hacker/Slasher) donnez-nous Jack Xaver, un membre autrefois de haut vol d’une super-équipe nommée Third Gen, qui revient à ses racines de petite ville. Il est désormais déshonoré, détesté et sans perspectives. Mais il ne peut pas se vautrer trop longtemps, car il se retrouve mêlé à un meurtre dont il est le principal suspect. Un mystère, des personnages étoffés et des scènes de combat époustouflantes remplissent les pages.

Chaque numéro, cependant, est aussi un flipbook (!) qui nous ramène à l’époque des super-héros des années 1990 – pensez à Prime Image Comics ou aux Marvel X-teams. Les flipbooks donnent du contexte, approfondissent le caractère et donnent des indices sur ce qui va arriver.

Il n’est pas facile de déconstruire ou de métatextualiser un genre qui l’a déjà fait à plusieurs reprises, mais celui-ci y parvient, de manière discrète mais élevée.

Les merveilles non-Marvel, Marvel

Je suis Stan

Écrivain/artiste : Tom Scioli ; Éditeur: Ten Speed ​​Graphic

Stan Lee était un homme à la mode qui racontait ses histoires si souvent racontées qu’elles sont devenues une légende. Et de nombreuses biographies ont été publiées depuis sa mort en 2018, certaines grandioses, d’autres lucides. Alors, avions-nous vraiment besoin d’une autre biographie ? La réponse a été un « oui » catégorique, avec la réponse de Tom Scioli Je suis Stan comme preuve.

Scioli reprend l’intégralité de la vie de Lee, du début à la fin, dans un roman graphique unique et éclairant, pour ne pas dire bien documenté. L’écrivain et artiste nominé pour Eisner illustre des événements clés, des faits ou des mythes, dans des vignettes d’une ou deux pages racontées dans un style cinématographique mais caricatural.

Le résultat a été un récit impressionniste et anecdotique, à la fois personnel et professionnel, qui dresse de manière vivante un portrait de l’une des figures les plus importantes de l’histoire de la culture pop.

Scioli dépeint Lee comme un homme compliqué qui a fait du bien et du mal, comme un homme vaniteux en quête de validation et comme un homme qui voulait apporter du respect au médium opprimé de la bande dessinée.

Le voyage du super héros

Écrivain/artiste : Patrick McDonnell ; Éditeur: Abrams ComicArts

Hybride à la fois de mémoire et de lettre d’amour à Marvel Comics, McDonnell a produit une œuvre parfaite pour 2023, compte tenu de l’année difficile à laquelle Marvel a été confrontée, avec des ratés au box-office et diverses controverses.

Le livre commence avec McDonnell fréquentant une vieille église ennuyeuse dans les années 1960, suivi du déjeuner rituel hebdomadaire de la famille à la fontaine à soda où se trouvait son véritable autel, le support de bandes dessinées. Remplies de bandes dessinées Marvel, les pages merveilleuses le frappent plus fort qu’un coup de la Chose, le transportant dans l’univers Marvel, où, inattendu et brillamment, l’histoire devient un voyage de découverte de soi et une distillation des héros clés de Marvel qui, dirigés par de Reed Richards, doit trouver un moyen de sortir d’un sentiment écrasant de négativité en trouvant la seule énergie qui conquiert tout, l’amour.

McDonnell, qui est surtout connu comme le créateur primé de la bande dessinée quotidienne de longue date Les cabots, réutilise des panneaux classiques de Jack Kirby, Steve Ditko et quelques autres, et y mélange son propre style cartoon. Le dialogue écrit par Stan Lee est juxtaposé aux supplications philosophiques de penseurs tels que Henry David Thoreau, Virgil et Milarepa. Et entre les deux se trouvent des pages qui évoquent les dessins de super-héros d’un jeune McDonnell.

C’est une œuvre qui représente à la fois la grandiloquence, la philosophie et l’introspection de Marvel des années 60. C’est nostalgique et pourtant très lié au présent. Et c’est un rappel précis de la vitalité, de l’énergie, de la poésie et de l’ambition de ces premiers livres de Marvel.

Entrées bonus ! Techniquement, ce ne sont pas des bandes dessinées ou des romans graphiques, mais ils sont définitivement adjacents aux bandes dessinées… et ils montrent également comment les meilleurs contenus Marvel de cette année proviennent de quartiers non-Marvel.

MCU : Le règne des studios Marvel

Écrivains : Joanna Robinson, Dave Gonzales et Gavin Edwards ; Éditeur : Liveright

Compte tenu de la façon dont s’est déroulée cette année pour les films de super-héros et les films Marvel en particulier, le moment n’aurait pas pu être plus opportun pour un livre qui retrace l’essor des studios Marvel, comment ils ont conquis Hollywood, puis ont semé les graines de certains des problèmes qui se sont posés. cela lui arrive actuellement.

Le livre n’est peut-être pas révélateur ou innovateur, mais il est incroyablement bien documenté et fait un excellent travail en mettant cette saga hollywoodienne de deux décennies dans son contexte et dans son ordre, ce que personne n’avait encore fait de manière aussi approfondie.

Si vous aimez les films Marvel, faites une place pour ce livre sur votre étagère.

Spider-Man : À travers le Spider-Verse : L’art du film

Écrivain : Ramin Zahed ; Éditeur: Abrams Books

À travers le Spider-Verse était une suite audacieuse et repoussant les limites qui a propulsé Miles Morales dans le multivers fou de Spider-Men (et des femmes, des adolescents et des cochons et…) qui était un régal pour les sens. Cet art du livre de cinéma donne au lecteur une sensation époustouflante.

Il capture l’inventivité et le talent artistique nécessaires à la conception de tous les aspects du film, des nombreux personnages aux nombreuses versions de New York, sans oublier les œufs de Pâques et les hommages qui rendent hommage à la longue histoire de Spidey.