Comment les Oscars ont célébré le cinéma et ses métiers

Un an après une cérémonie des Oscars marquée par l’indignation suscitée par la décision de présenter huit catégories avant la diffusion en direct, la 95e cérémonie des Oscars a reçu des notes élevées de la part des membres.

Les concepteurs de la coproduction Alana Billingsley et Misty Buckley ont déclaré que leur travail et la présentation elle-même visaient à « célébrer[ing] film », y compris « donner vie à l’artisanat ».

Billingsley (lauréat d’un Emmy pour la conception de la production des Oscars en 2020 et 2021) et Buckley ont discuté avec Le journaliste hollywoodien sur leur approche de la production en concevant le Dolby Theatre pour les Oscars en mars.

Quel était le brief lorsque vous avez commencé à planifier la cérémonie de 2023 ?

BOUCLE BRUMEUSE Le mandat qui nous a été donné était de concevoir un décor qui célèbre vraiment le cinéma – à la fois l’expérience du cinéma et le talent qui fait du cinéma ce qu’il est. Et il y a eu plusieurs films réalisés l’année dernière qui célébraient le cinéma et l’art du cinéma, nous avons donc vraiment porté notre attention sur l’expérience et l’art du cinéma. Nous nous sommes inspirés des salles de cinéma et des théâtres classiques et avons créé une sorte d’espace de rassemblement dynamique avec des motifs classiques, mais nous avions des toiles modernes. C’était essentiellement une lettre d’amour au cinéma.

ALANA BILLINGSLEY Nous avons recherché l’inspiration architecturale dans les salons sociaux et les espaces de rassemblement, mais aussi beaucoup dans les salles de cinéma classiques. L’architecture de certaines des grandes salles de cinéma – internationales, mais aussi ici même à Los Angeles – était des salles de réunion spécialement conçues pour vous transporter hors de la vie quotidienne et vous emmener en voyage simplement en entrant dans la pièce.

Ces grands palais du cinéma ont été une source d’inspiration essentielle pour nous. Nous avons essayé d’en parler et d’honorer cela de manière un peu évidente – comme en ayant ces chapiteaux des deux côtés [of the stage] cela nous a donné l’occasion de montrer exactement quel prix nous décernons ou qui pourrait être le gagnant – mais aussi de manière plus subtile : en incorporant certains éléments architecturaux que vous pourriez voir dans l’un de ces grands cinémas, comme des motifs sculptés en relief et quelques références classiques d’art déco.

Il était important pour Misty et moi de faire du Dolby lui-même l’un de ces palais, et de ne pas oublier où nous sommes et que c’est la maison traditionnelle des Oscars. Donc, plutôt que d’essayer de recréer un théâtre, il s’agissait de prendre ces inspirations et de donner l’impression que le Dolby avait été conçu à une époque presque différente, ou avec la même idée.

Comment décririez-vous la conception de la production du RRR numéro musical mettant en vedette la chanson primée aux Oscars « Naatu Naatu » ?

BILLINGSLEY Cela nous a donné tellement de choses à travailler; c’était un festin. Mais je pense que le travail du plateau était de prendre du recul et de laisser la danse occuper le devant de la scène. Il est directement inspiré du film. Nous n’essayions pas de raconter une histoire différente, nous essayions vraiment de nous écarter et de laisser ce moment du film prendre vie en personne sur scène. Ce que tu vois derrière [the performers] est le palais devant lequel le film a été tourné – c’était un décor virtuel, soutenu par des éléments intermédiaires, des haies et des bancs qui donnaient juste des points d’atterrissage pour la chorégraphie.

Après la cérémonie 2022, je présume qu’une partie de vos discussions a porté sur la manière dont les catégories métiers ont été gérées cette année.

BOUCLEY Nous voulions vraiment leur donner leur moment et [highlight] leur importance dans toute l’expérience cinématographique. C’était une chose vraiment joyeuse à faire parce que nous avons créé ces petites vignettes où vous pouviez avoir un aperçu du monde des différents métiers.

Plusieurs membres m’ont dit qu’ils aimaient la façon dont ces catégories étaient présentées. Par exemple, dans le segment de l’édition, vous aviez un acteur en vedette avec un Moviola et Taylor Joy Mason, qui est un éditeur, assis à un Avid.

BILLINGSLEY Cela faisait partie du brief au niveau de la conception du spectacle : célébrer tous les différents prix de manière égale et donner vie à l’artisanat. Nous nous sommes vraiment amusés à plonger et à trouver ces idées. Des choses comme la conception de costumes se prêtent peut-être un peu plus naturellement à être présentées sur scène. Nous avons sollicité chaque créateur de costumes nominé et les avons invités à présenter leur travail. Chaque spectacle nominé avait deux costumes.

Dans le montage, le plaisir que nous avons eu, et le défi, était : comment représentons-nous le concept sans essayer d’expliquer exactement ce qu’est le montage ? La question que nous nous sommes posée est la suivante : à quand remonte la première fois que ce prix a été décerné ? Et quelle pièce d’équipement aurait pu être pertinente pour l’engin à ce moment-là, par rapport à quelle pièce d’équipement est pertinente pour l’engin maintenant ? Nous étions en discussion avec le [Academy] Museum, juste pour avoir leur point de vue sur l’exactitude historique, et nous avons débattu, comme, devrions-nous également apporter un plateau ? De combien d’équipements différents avons-nous besoin pour raconter l’histoire efficacement ? Nous nous sommes retrouvés avec un ancien système – un Moviola d’un magasin d’accessoires de la ville spécialisé dans la location d’accessoires historiquement précis – et un actuel [tool, a Media Composer editing system provided by Avid].

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de juin du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir la revue, cliquez ici pour vous abonner.