Comment le Festival international du film de Santa Fe est devenu un foyer pour le cinéma autochtone

« Ils appellent Santa Fe le pays de l’enchantement », déclare l’acteur Gary Farmer (1996). Homme mortFX Chiens de réservation), président du conseil consultatif et membre fondateur du Festival international du film de Santa Fe, qui en est maintenant à sa 18e édition. « Mais nous l’appelons le pays du piégeage. »

Santa Fe et ses environs semblent captiver un certain type de créatif. Au fil des décennies, il a attiré des artistes comme Georgia O’Keeffe et Bruce Nauman, des musiciens comme Ottmar Liebert et Dave Grusin et des écrivains comme Cormac McCarthy et Tony Hillerman.

Ensuite, il y a les acteurs et les cinéastes. Farmer, qui a contribué à la création de SFiFF en 2009 aux côtés du directeur artistique Jacques Paisner et de la directrice exécutive Liesette Bailey, vit à Santa Fe depuis qu’il a tourné le film de 1989. Autoroute du pow-wow. Depuis, d’autres membres du conseil consultatif du SFiFF s’y sont également installés, notamment le scénariste-producteur Kirk Ellis (la série Apple TV Franklin), le réalisateur-scénariste Chris Eyre (AMC’s Vents sombres) et Wes Studi (1992 Le dernier des Mohicans, Avatar : Feu et Cendre (2025)qui est devenu en 2019 le premier acteur amérindien à être honoré par l’Académie des arts et des sciences du cinéma.

Comme Farmer, Studi a été l’un des premiers partisans du SFiFF et, au cours des près de deux décennies qui ont suivi sa création, il a vu le festival prospérer.

« Nous étions là au tout début, avec Jacques et Liesette » lorsque le festival était axé sur le cinéma « alternatif », se souvient Studi. Le festival « a commencé à se développer avec sa propre expérience au fil des années » et aujourd’hui « en ce qui me concerne, c’est l’institution de festival de cinéma qui connaît la croissance la plus rapide qui soit ».

Aujourd’hui lieu incontournable des voix autochtones et destination du cinéma international, le SFiFF reçoit plus de 7 000 candidatures et programme environ 70 longs métrages et 100 courts métrages. Il attire 15 000 visiteurs chaque année à Santa Fe, une ville qui compte un peu moins de 100 000 habitants. Certains d’entre eux sont invariablement des cinéastes qui finissent par rester, faisant partie de la communauté de production historiquement forte de la région et aidant SFiFF à se développer.

« Certaines personnes viennent ici et projettent un film, puis recherchent leur prochain film. Parfois, elles achètent une maison ici », explique Paisner. « Ensuite, cela donne à cette véritable richesse de cinéastes et d’acteurs qui vivent et travaillent ici une chance d’avoir un endroit pour faire partie d’un panel ou d’apporter un film dans lequel ils étaient ailleurs et d’en discuter. Ensuite, pour les jeunes cinéastes qui viennent ici des écoles de cinéma, cela donne à beaucoup d’entre eux la chance de jouer leur premier court métrage dans un festival. « 

SFiFF est devenu éligible aux Oscars pour les courts métrages narratifs, live-action et d’animation en 2024, une étape majeure pour le festival qui a intensifié la compétition. «C’est quelque chose sur lequel nous avons travaillé pendant un certain temps», note Paisner.

Sa plus grande étape jusqu’à présent ? « La saison dernière, nous avons eu 13 nominations différentes aux Oscars pour des films issus du festival », dit Paisner, « ce qui est énorme pour n’importe quel festival et un bond significatif par rapport à l’année précédente. »

Mais le premier changement majeur du festival s’est produit en 2022, lorsque l’événement a abandonné son affiliation au cinéma indépendant et a officiellement changé son nom de Santa Fe Independent Film Festival à Santa Fe International Film Festival.

« Vers 2014, nous regardions presque autant, voire plus, de films internationaux que de films américains », se souvient Paisner. « Et puis vers 2021, cela a augmenté encore plus, et nous regardions plus de films internationaux que de films américains. »

« Nous sommes passés d’indépendant à international surtout quand [the Telluride Film Festival] J’ai sauté le bateau et je voulais faire plus de films américains, ce qui était logique pour ce festival à succès », ajoute Farmer. « Nous sommes donc intervenus directement. »

Ce changement d’identité est rapidement devenu une force déterminante.

« Nous avons un public qui a vraiment soif de voir de nouveaux films et des films internationaux », déclare Paisner. « Alors quand je vois quelque chose à Cannes comme FjordJe me dis : « OK, ils vont devenir fous à cause de ça », parce que c’est un public qui veut vraiment être mis au défi, qui veut voir quelque chose de différent, qui fera la queue pour un grand film hollywoodien. Mais parfois, le film étrange qui se joue contre lui sera tout aussi populaire ou presque aussi populaire. Et c’est pourquoi c’est le Festival international du film de Santa Fe. »

Cette année, Cristian Mungiu Fjord (Neon), la candidature officielle de la Roumanie à la compétition internationale du meilleur long métrage aux Oscars, est projetée hors compétition, aux côtés de la candidature officielle de la Corée du Sud aux Oscars, L’amour possible (Netflix) de Lee Chang-dong. Il y a aussi la comédie d’action de la CIA de Searchlight qui se déroule dans les années 1970. Cheval sauvage neuf de Martin McDonagh, Focus Features’ Elseneur avec le documentaire très attendu d’Andrew Scott et Olivia Colman et Alex Gibney Musc. L’histoire mafieuse de James Gray Tigre de papier (Neon) clôturera le festival le 19 octobre.

L’ouverture du festival le 14 octobre est la comédie dramatique En mémoire, mettant en vedette l’humoriste Marc Maron dans son premier rôle de star du long métrage.

Originaire du Nouveau-Mexique, Maron a grandi dans la ville voisine d’Albuquerque. Il se souvient avoir été au lycée et avoir parcouru une heure de route vers le nord jusqu’à Santa Fe pour son premier emploi, faisant la navette entre les avant-postes d’un magasin de vêtements régional appelé Alan’s Apparel lors des chaudes après-midi d’été.

« Je pense qu’il y a quelque chose de magique dans le nord du Nouveau-Mexique en général. Il y a quelque chose dans le ciel là-bas, et certainement entre Santa Fe et Albuquerque. Une fois que vous montez un peu la colline, ces mesas ont une ambiance totalement unique », dit Maron. « La magie du Nouveau-Mexique est là si vous la laissez entrer, et selon l’endroit où vous avez grandi là-bas, elle vous indique en quelque sorte qui vous êtes. »

Du scénariste-réalisateur Rob Burnett, ancien producteur exécutif et scénariste en chef de Le spectacle tardif avec David Letterman, En mémoire suit Langston Stanfield de Maron, un acteur narcissique qui reçoit un diagnostic de cancer en phase terminale et devient obsédé par l’idée d’être inclus dans le montage « In Memoriam » des Oscars. Mais il n’a pas le CV pour cela, alors il décide de « travailler sous différents angles », explique Maron, pour essayer de réussir. (Letterman fait une apparition attestant de sa valeur.) En chemin, il développe une relation avec son ex-fille, jouée par Talia Ryder.

« C’est vraiment l’histoire d’un gars pathologiquement égocentrique qui ne sait pas ce qui est important dans la vie et, vous savez, pourrait le trouver », explique Maron, qui a également produit le film.

Le rôle du thérapeute de Maron dans le film est Lily Gladstone, qui est devenue la première femme amérindienne à être nominée pour l’Oscar de la meilleure actrice en 2023. Tueurs de la Lune des Fleurs.

C’est une belle note de hasard pour un festival qui concentre les acteurs et cinéastes autochtones et autochtones depuis sa création.

Le SFiFF compte l’Institute of American Indian Arts comme sponsor de longue date, et l’IAIA parraine également le programme de films autochtones du festival, organisé par Farmer, né en Ontario, membre de la nation Cayuga des Six Nations de Grand River. Défenseur de longue date des voix autochtones dans les médias, il a créé le programme lorsqu’il a contribué au lancement du SFiFF en 2009.

« Je fais tout ce que je peux pour garantir que les voix des peuples autochtones soient entendues », déclare Farmer, soulignant que le programme est ouvert aux cinéastes autochtones et autochtones du monde entier.

La liste autochtone de cette année comprend Cérémonieun long métrage documentaire sur l’impact de la colonisation sur le peuple Nuxalk de la région de Bella Coola en Colombie-Britannique, du réalisateur Banchi Hanuse, dont Aitamaako’tamiskapi Natosi : Avant le soleil a reçu le prix spécial du jury du festival pour un long métrage documentaire en 2024.

« Vous avez un premier film solide, et un deuxième film meilleur, n’est-ce pas ? » dit le fermier. « J’adore encourager les jeunes cinéastes à devenir positifs et avoir un impact cinématographique sur le monde. C’est génial. »

Parmi les courts métrages autochtones de cette année figurent Silade Ciril Jazbec et Lucia Flores, une histoire de passage à l’âge adulte filmée en langue groenlandaise ; des Philippines, Jewel Maranan’s Les leçons de Rémigiaqui suit une aînée de la tribu Dumagat alors que la terre et le monde changent autour d’elle ; et Mirumiru (Bulle), le portrait animé d’Allan George d’un couple maori aimant aux prises avec la démence.

Parmi les films projetés cette année, citons le buzzy de la réalisatrice Marine Atlan La Gradivasur un groupe d’étudiants français en voyage scolaire à Naples ; Catherine Hardwicke Rue intelligentesur un groupe d’enfants vivant dans la rue à Venice Beach, en Californie ; et Cody Lighting Estompez les lamesqui suit une équipe de hockey de jeunes autochtones et met en vedette Chiens de réservation » La star des Premières Nations Paulina Alexis.

Un autre Chiens Un ancien élève fera sensation au festival de cette année : le lauréat du prix visionnaire Zahn McClarnon, qui a joué le rôle du policier tribal rêveur et chaleureux de la série, Big. Mais parmi les nombreux crédits de McClarnon au cinéma et à la télévision, celui qui a poussé sa carrière à un niveau supérieur est celui du lieutenant Joe Leaphorn dans la série à succès du créateur Graham Roland. Vents sombresqui tourne dans et autour de Santa Fe et sur le Tesuque Pueblo voisin.

McClarnon recevra le prix au Lensic le 16 octobre, suivi de la projection de son premier film, le deuxième épisode de la plus récente saison de Vents — intitulé « Bikéé’ Doo Éédahoozįįdę́ę́góó (Vers leurs chemins inconnus) » – car le prix est destiné à honorer « un réalisateur ou un acteur qui, selon nous, a une grande vision », dit Paisner, « mais qui a également un avenir brillant ».

Mais McClarnon n’est pas le seul à remporter un prix cette année. Alors que l’année dernière, Ali McGraw a remis à la journaliste Amy Goodman un prix d’icône et que l’acteur et activiste Edward James Olmos a reçu un prix pour l’ensemble de sa carrière, le 17 octobre au Lensic Performing Arts Center, le prix pour l’ensemble de sa carrière sera décerné à la célèbre actrice, chanteuse et activiste Pam Grier.

«Je me bats toujours pour les femmes», dit Farmer, saluant la longue carrière de Grier dans l’interprétation de personnages féminins forts.

De plus, SFiFF présentera certains de ces rôles avec une rétrospective de ses films les plus emblématiques : 1973. Coffyannées 1974 Brun Foxy et les années 1997 Jackie Brun.

Cette sélection intentionnelle – des œuvres autochtones du monde entier aux classiques de la blaxploitation de Grier – n’est pas fortuite. Il s’agit d’une sorte de contre-programmation culturelle que Maron considère comme de plus en plus importante.

« C’est le rythme et l’élan déterminant de notre époque, où tout est labouré, et [there’s] le désabonnement, les slops de l’IA, les cris, les influenceurs, les débats et les ordures », dit Maron. « S’il existe une sorte d’endroit plus calme pour dévoiler ces choses qui nécessitent un certain type d’attention et un certain type d’évaluation par rapport à toutes ces autres conneries, c’est important et c’est radical. Et cela ne devrait pas être radical. Cela devrait simplement être ce qui est. Cela devrait être quelque chose que nous acceptons tous, mais vous savez, à notre époque, cela atteint un niveau d’importance différent.